Estrenos semanales

Crepúsculo By CH_

Ayer fui de nuevo al cine y como casi todos mis amigos fueron a ver "Bolt" (la cual ya había visto), y quedarme en casa parecía la peor opción opté por ir a ver "Crepúsculo", la reinvención soporífera de las películas de vampiros. Sabía que era lo que me iba a encontrar, una película romántica con toques del género fantástico y también algo de acción.

La parte romántica es fácilmente identificable, es decir, ocupa el 80% de la película y de manera bastante molesta en la pantalla. Escenas largas de manos entrelazándose, tumbados en la hierba mirándose a los ojos.... todo tan bonito y típico sino fuera porque él quiere morderle el cuello, esta extraña situación hizo que muchos de los adolescentes que me acompañaban en la sala hicieran comentarios salidos de tono pero no de contexto. Y es que algunas de las escenas y diálogos prestaban a que estos imberbes obligados por sus novias a ir al cine se lucieran con algunos comentarios que hicieron que mucha gente de la sala se riera a gusto. La parte del género fantástico también se puede observar en la temática, es decir son vampiros, personajes representativos por excelencia del género, pero se saltan todos los esquemas establecidos acerca de estos personajes pero tampoco es algo que moleste en exceso. Y la acción, esperaba encontrarme algo más de acción. La presentación de los vampiros "malos" parecía augurar una escena épica y algo sangrienta al final que se quedó en un patético baile.
Al menos disfruté plenamente de la primera media hora, con una buena presentación de personajes, cada uno en su sitio y dejando a los dos protagonistas lucirse a lo largo de toda la película. Y son estos, gracias al acierto de casting, los que levantan algunos momentos irrisorios del film. Aunque creo que el personaje que más me gustó, el más interesante y que llegaría a ser el más complejo si le hubieran prestado más atención, sería el padre del protagonista, el vampiro patriarca del clan de vampiros-vegetarianos.
Pocos dientes, poca sangre y demasiada ñoñería para una película que podría haber explotado más el hecho de unir humanos y vampiros en una relación romántica.

Lo mejor: la primera media hora y el casting acertado que hace que se pase algo mejor.

Lo peor: Pues....

 

Bolt 3D By CH_

Este fin de semana no pintaba bien para el cine en general y para los adultos amantes de este en particular. La masa adolescente emo tiene su particular visión de los vampiros con la ya exitosa, "Crepúsculo" y los niños tienen "La leyenda de Santa Claus" y la pélicula de la que hablaré a continuación "Bolt". Parecía entonces que los adultos no tenían opción de ir al cine a disfrutar. Pero como yo, todos tenemos un niño dentro y para saciarle de vez en cuando hace falta ceder ante las maravillas que el cine animado nos ofrece. "Bolt" es una de estas, una entretenida pelicula de acción, con personajes graciosos y todo aderezado con la tecnología 3D.

Para el perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión. Pero cuando la estrella es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje un gato abandonado y un hamster bolita iniciará un viaje de regreso lleno de aventuras y situaciones cómicas.

No puedo, no se como, hacer un analisis profundo de esta pelicula, solo decir que es muy entretenida y el verla en 3D es una experiencia increible, olvidaros de las gafas de colorines, ahora las futuristas gafas cutres están a la orden del día por lo menos en mi ciudad, Zamora, donde esta tecnología ha hecho renacer a los cines que disponen de esta. Jorge, Fedra y yo disfrutamos de lo lindo tanto con la pelicula como con nuestras caras vestidas con estas gafitas. Es la primera película que veo con esta tecnología, lo anterior fue un concierto, y he de decir que como muchos decían, es el futuro del cine ya puede paliar en parte en "problema" de la piratería (Aunque una bajada en los precios de las entradas también ayudaría). Efectos como que te vayan a alcanzar escombros de una explosión o que una jeringilla vaya a pinchar al espectador en lugar de al personaje hacen que te metas más en la película y por tanto la disfrutes más, y claro está, si encima el guión acompaña pues bienvenido sea. Parece que Disney ha encontrado su nueva mina de oro con esta tecnología (Increible también el trailer de "Up" en 3D) por ello seguiremos disfrutando de producciones de este tipo por mucho tiempo.

Lo mejor: El aprovechamiento que hace de la tecnología 3D y que es muy entretenida.

Lo peor: Algún momento sentimentaloide y la "cancioncita Disney" de turno. Nunca me han gustado.

Quantum Of Solace BY CH_

Ayer fui a ver la nueva película de Bond "Quantum Of Solace" y antes de empezar a hablar de esta película tengo que decir que soy un fan desde hace mucho de Bond, puede que sea por ello poco objetivo, es cierto que nací en la peor epóca para el personaje, la guerra fría era cuando más fría estaba y era ahí donde este personaje tenía interés. Ahora, con las dos últimas películas han vuelto a dar en el clavo actualizando la temática y con villanos más villanos. Puede que sea un personaje que no guste demasiado pero que una saga aguante 22 películas es algo digno de admiración por un servidor.
Puede que sea la vuelta de tuerca que le han dado a la saga lo que ha impulsado una nueva "Bondmanía" y es que esta última va camino de convertirse en la más taquillera de todas las que se han estrenado. Es la primera película Bond que se zampa algunas de las tradiciones más típicas de estas peliculas, como por ejemplo que Bond se presente con su ya clásico "Bond, James Bond".

La saga Bourne parece ser en parte la que ha hecho que las películas de este agente secreto se adapten a los nuevos tiempos, y es que de nuevo el personaje interpretado por Daniel Craig (del que sigo diciendo, es el más acertado desde Sean Connery) muestra su lado más humano, no un asesino a sangre fría que iba dejando un reguero de cadaveres sin importarle lo más mínimo. También es la primera que tiene un argumento continuación de la anterior película, es decir los acontecimientos del principio suceden una hora después de la finalización de "Casino Royal".
Disfrutable al 100%, desde el comienzo, así es como debe empezar una pelicula Bond, hasta el final donde encuentro la única pega destacable de la película y es un bajón en la acción, no es algo que moleste pero no es lo que te esperas en una pelicula de este tipo.

Sin duda altamente recomendable para los que disfrutan de este género y que tienen en Quantum Of Solace la película de acción de las que están en cartelera.

Lo mejor: Daniel Craig, el tiroteo en la ópera y las dosis de acción en muchas ocasiones sin sentido pero altamente disfrutables.

Lo peor: Algún bajón en el desarrollo de escenas más "serias".

GOMORRA

El pasado Jueves fui a ver Gomorra, el film dirigido por Matteo Garrone basándose en el libro escrito por Roberto Saviano. Roberto Saviano es el autor del libro GOMORRA, que habla sobre la camorra de las localidades de Nápoles y Caserta, y desde entonces, está amenazado de muerte (no pueded dormir más de tres días seguidos en el mismo lugar), es más, han asegurado que este año no celebrará las navidades. Yo me llevo preguntando desde que conocí este dato, que es lo que lleva a alguien a jugar con su vida de esta manera, y no me vale sinceramente el rollo de no se puede vivir con miedo, es lo que ellos quieren,...porque si algo queda claro después de ver Gomorra es la irracionalidad de sus personajes, algo totalmente conocido por Saviano de antemano.

Centrándonos en la película, aunque yo la definiría como un documental, una radiografía debido a la falta de profundidad en el análisis de los personajes, debemos avisar de que no es una película fácil de ver. He hablado de ello en otras ocasiones, una película puede tener un ritmo activo (la película entretiene, funciona) como la anteriormente comentada "Red de Mentiras" pero no deja ningún tipo de poso reflexivo, y una película puede tener un ritmo lento, díficil, incluso cargado, pero la alegría la encuentras cuando después de dos horas, al día siguiente, o a la semana sigues pensando y analizando la película, pues bien, todo eso ocurre con GOMORRA.

Con cuatro historias aparentemente separadas, una realidad trágica de fondo, un país díficilmente catalogable, una fotogragía realista, dura, incluso desgradable, podemos definir GOMORRA como una película totalmente necesaria.

nos vemos en el cine

Red de Mentiras BY CH_

La nueva película de Ridley Scott con Russell Crowe (y van...) y Leonardo DiCaprio se podría definir como una película de intenciones y entretenimiento que se queda a medio camino de alcanzar ambas cosas. Es cierto que es una película de su director, se nota la mano que tiene este hombre con el buen hacer pero en esta ocasión el guión, sin ser malo, es casi o más enrevesado que el de “Syryanna”.

 

Sin duda la dirección es lo mejor de esta película, y le pasa como a las últimas de este director, son buenas películas, algunas por encima de la media pero no entiendo que pasa que muchas de ellas pasan sin pena ni gloria. Vale que esta no sea el mejor ejemplo del buen hacer de Ridley Scott pero es que este año ya había cumplido, y con creces, con la maravillosa “American Ganster”.

 

“Red de mentiras” es la típica película de espías que hace ver que los americanos son los poderosos en esto del espionaje, con toda la tecnología que les respalda pero que a su vez los resultados no siempre son los mejores. En esta ocasión podemos ver como el personaje de Crowe, un pez gordo de la inteligencia, toma importantes decisiones sin miramientos, desde el salón de su casa tomándose unos cereales o ayudando a su hijo a ir al baño. Es un personaje que está haciendo la guerra sin despeinarse y sin pensar en las consecuencias que sus ordenes van a tener. Alguien de la CIA, “agencia de Inteligencia” no parece hacer mucho uso de la misma al no tener en cuenta las opiniones del agente de campo interpretado por Dicaprio. Podría decir que lo mejor de la película son las actuaciones, sería esperable, pero ni aún estos dos pesos pesados (Crowe algo más) sobresalen como en otras ocasiones aunque si bien es cierto que cumplen en sus papeles. Al menos la dirección de Scott le da el ritmo necesario para que no mires el reloj más que en un par de ocasiones. Recomendable dentro de los estrenos que, por lo menos yo, tengo en mi ciudad esta semana. Parece que la deseada “Gomorra” tendrá que esperar una semana más, si es que llega.

 

Lo mejor: Ridley Scott como siempre, manteniendo el pulso alto incluso en una obra menor. Y lo relacionado con el personaje de la inteligencia jordana.

 

Lo peor: Puesel planteamiento tan típico, aún con el giro a mitad de película

 

 

SOLO QUIERO CAMINAR

Este finde estuve en Huelva con Fedra, y el sábado por la tarde decidimos ir a ver una película. En esta ocasión decidimos apostar por "Solo quiero caminar" de Días Yanes, yo tenía ganas de verla y a Fedra no le importaba (se fía). Lo primero que me llama la atención es un hecho que ocurre en la inmensa mayoría de las ciudades españolas, solamente hay cines en los centros comerciales, por suerte, el Aqualon (así se llama el de Huelva) está realmente cerca del casco histórico (si lo hubiera). La oferta es decente en cuanto a precios, en cuanto a salas, horarios y calidad del mismo, eso sí, deberían guardarse el derecho de admisión, porque entraron dos parejas de 14 años, que los hubiera matado inconscientemente, que chulería, que falta de respeto, que poco interés (les sobrará el dinero), en fin, que poca educación, acabaron con mi paciencia (y eso que me dedico a ello), pero en el cine soy como los perros con la comida, cada uno a su plato y todos tan amigos.

Bien, tras este análisis de la ciudad de Huelva (gratamente sorprendido en cuanto cosas que hacer), os diré que "Solo quiero caminar" representa un oasis de originalidad y calidad en ese desierto llamado cine español. Con un director obsesionado con el noble arte de las felaciones ("Es que son fáciles, cuando los actores se tienen que desnudar es un coñazo" comenta el propio director), y un retrato de los bajos fondos de México D.F. (fuera estereotipos, hay más que mafiosos y balas en México, pero queda muy bien en pantalla), la película entretiene, las interpretaciones convencen (en especial Diego Luna y su Babyface, tremendamente convincente y atractivo) y en general da 130 minutos de entrenemiento puro y duro. Sin grandes posos, supone una buena recomendación para todos aquellos que como yo, piensan que la relación España-México es una pareja tremendamente bella y atractiva. No lo dudéis, "Solo quiero caminar" es la elegida esta semana en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

DIARIO DE UNA NINFOMANA

No no, queridos amigos, aquí no hay censura, ponemos la crítica, el cartel y por supuesto el trailer, para que se os abra el apetito. Digamos que no somos como los madrileños (no los ciudadanos, sino sus responsables) porque la verdad es que la decisión de censurar el cartel promocional de la película en las marquesinas de la capital, suenan a la USA más profunda, la de la Texas del tío Bush.

Aviso que la peli no es nada del otro mundo, ni cinematográficamente, ni sexualmente. Hombre, lo que es la anatomía de Belén Fabra te la aprendes de memoria, pero sin una agresividad desmesurada, todo bastante contenido. Su actuación es correcta, sobre todo porque la de Sbaraglia pasará a los anales como una de sus más sobreactuadas actuaciones, y desde luego, con un estilismo tremendamente díficil de olvidar.

Con todo ello, la película roza lo cursi, abraza los tópicos y no los suelta en toda la película y  peca de ingenuidad en su desarrollo. Pero lo que no podemos negar es que si en realidad es una película autobiográfica sin retocar, la vida de la sexológa Valerie Tesso es digna de mención, y ojo, sin juzgar, ya que parece que en esta sociedad todo lo que se sale de la delgada línea de la normalidad, se mira con recelo, sin apreciar simplemente, que cada ser humana goza y disfruta de una manera diferente. 

Nos vemos en el cine

Un abrazo

La conspiración del pánico BY CH_

 

Hoy he ido de nuevo al cine, segunda vez esta semana, a ver “La Conspiración del pánico” fallido título para una película donde la conspiración aparece pero el pánico lo sufren nuestros ojos. Y es que esta película es una sucesión de escenas explosivas, casi sin paradas para dejar respirar y donde los diálogos se reducen a la mínima expresión, aunque al menos esas escenas de acción están bien rodadas y se pueden disfrutar.

La película trata sobre Jerry Shaw y Rachel Holloman dos desconocidos que se encuentran por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen. Amenazando sus vidas y a sus familias, consigue que Rachel y Jerry se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. Luchando por sus vidas, se convierten en marionetas de un enemigo sin rostro que al parecer cuenta con ilimitados poderes para manipular todo lo que hacen mientras todas las fuerzas de seguridad del país les persiguen.

Esta es otra de esas películas que trata acerca de cómo la sociedad y todos los sistemas que la rodean convierten nuestras ciudad y el mundo en general en un gran plató de Gran Hermano, se podría considerar como una mezcla entre “Enemigo Público” y un personaje de “Terminator” con aspecto de HAL. Podría resultar un tema interesante sino fuera porque ya ha sido visto otras tantas veces. Podemos observar lo que hacen algunos estados, de manera algo exagerada, para proteger a sus países desde utilizar a gente corriente en situaciones extraordinarias a hacer uso indebido de todo lo que nos rodea. En general es bastante predecible y ya cuando al final pensaba que me iba a dar la sorpresa que esperaba, tiene el típico final feliz de las películas americanas que no quieren correr riesgos. En general es una cinta de acción muy entretenida que aunque no sea novedosa si incluye elementos que la hace un buen divertimento.

Lo mejor: La aparición de algunos secundarios y que las persecuciones se vean con claridad.

Lo peor: No es lo peor, pero que el tema sea tan “copy paste” no ayuda a la historia.

 

Quemar después de leer BY CH_

Parece que yo estaba algo menos cansado que Jorge aunque también había tenido un fin de semana bastante ajetreado, eso es que lo pasamos bien. Y es por esto que pude disfrutar algo más la nueva película de los Coen, o debería llamarla la nueva locura de los Coen.

Ya había pensado que los Coen eran maestros de crear obras bastante dispares entre sí, y es que esperar encontrar algo parecido en esta nueva película con la anterior, “No es país para viejos” es como esperar encontrar algún parecido entre el agua y vino. Esta nueva película entraría dentro de la categoría de películas cómicas-extrañas que han realizado los Coen y que para serían “Oh, Brother!”, “Crueldad Intolerable” y “LadyKillers”. La que comento en esta ocasión creo que no la entendieron ni ellos mismos cuando la estaban leyendo por primera vez, y no con ello quiero decir que no me gustara o sea mala, sino simplemente que es, o muy complicada en el guión o demasiado simple, creo que ni yo mismo se como definirla.

La película cuenta con unas escenas surrealistas y cómicas que hacen que esta película más que tratar sobre espías y secretos de estado, trate de la condición estúpida del ser humano. Y es esto lo que más destaca dentro de la película la idiotez de algunos personajes y la paranoia que tienen en algunos momentos del film. Cada personaje tiene su característica principal, casi cómica, la monitora insegura, el jefe cobarde, el típico Don Juan infiel, la fría doctora, el espía desequilibrado caído en desgracia y el monitor de gimnasio acelerado y algo tonto, siendo este último lo mejor de la película. Brad Pitt ese actor tantas veces ninguneado y otras tantas tachado de inútil, recrea de nuevo un personaje a la perfección como ya hizo en “12 monos”, “El club de la lucha” y “Snatch”, haciendo con este personaje que la película se haga menos aburrida y bastante más entretenida las veces que él aparece. Pero esta claro que lo Coen ,incluso en obras menores como es esta, pueden hacer lo que les plazca en sus películas después de “No es país para viejos” para que la gente disfrute en el cine ya que se han ganado el respeto de muchos que aún no les conocían.

Lo mejor: El personaje de Brad Pitt y momentos que protagoniza.

Lo peor: Que todos iremos buscando a los Coen de “No es país para viejos” y para nada los veremos en esta película.

 

LOS LIMONEROS

Ayer fui con mis amigos Tomás y Pacs (un personaje cuya única frontera es el mundo) a ver "Los limoneros" cinta que se alzó con el premio del público en la pasada Berlinale. Y la verdad es que uno entiende perfectamente que es lo que pudo llevar a esta cina israelí a alcanzar dicho galardón.

La historia ceunta con el cisma palestino-israelí como telón de fondo. Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

Por tanto, el director Eran Riklis se sirve de una historia sencilla (un problema vecinal) para intentar transmitirnos un acontecimiento de repercusión global, y lo hace con una elegancia y sobriedad típicos del cine hecho por directores cuyos países precisamente tienen poco de elegantes o de sobrios en esos momentos. No podemos olvidar la magistral interpretación de la actriz Hiam Abbass  (zona libre, conversaciones con mi jardinero), que lleva el peso de la película sin que parezca que en realidad sea un peso debido a la naturalidad que proporciona  a su personaje.

Son muchas las lecturas que podemos sacar de esta cinta, el honor, el respeto, el miedo, la obsesión, la intolerancia, la irracionalidad del ser humano, (que sinceramente creo ha olvidado que alguna vez fue humano)...es por ello que sin caer en dramatismos ni melancolía fácil, Riklis consigue un resultado de una calidad digna de mención.

No os la perdáis.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

U2 3D

Ayer, aprovechando la única sala en 3D de Castilla y León en Zamora, fui a ver este fabuloso concierto de los irlandeses U2 liderados por el polifacético Bono. Y eso es lo que deberíais esperar si es que la vais a ver, un concierto del grupo para sus fans.

La verdad es que es interesante esto de la tecnología 3D en el cine, para muchos el futuro del cine, y si sigen por este camino puede que lo sea. El tener la sensación de que Bono intenta tocarte mientras te está sudando y escupiendo encima es algo, sin duda, diferente. Aunque este no sea el mejor ejemplo para iniciarnos en el mundo del cine en 3D si que es un intento de vender esta tecnología a los ajenos a ella. En este espectáculo, hacen uso de todo el potencial que el sistema 3D les da, potenciando las profundidades del escenario, la gran cantidad de público y las pantallas y otros recursos que el grupo lleva en sus conciertos, aunque para mí lo más interesante visualmente era cuando aparecían letras y otros dibujos impresionadas en relieve sobre el cantante y músicos.

Aquí la lista de las canciones que sonaron. "Vertigo" "New Year's Day" "Beautiful Day" "Sometimes You Can't Make It on Your Own" "Love and Peace" "Sunday Bloody Sunday" "Bullet the Blue Sky" "Miss Sarajevo" "Pride (In the Name of Love)" "Where the Streets Have No Name" "One" "The Fly" "With or Without You" y en los creditos finales "Yahweh".

Un buen ejemplo de lo que el cine puede llegar a ofrecernos en un futuro no muy lejano. Aunque eso sí, esta experiencia es solo para incondicionales del grupo sino, es posible que os aburrais bastante.

LO mejor: Para mí, fan de U2, está todo perfectamente ensamblado.

Lo peor: La omisión de alguna de sus canciones estrella

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

"Soy un soldado, los soldados luchan en la guerra" "Eso no es una guerra" grita desesperadamente la madre del protagonista ante la inútil autodefensa de sus acciones que realiza el padre en su papel de comandante del campo de concentración.

Reconozco no haber leído el best seller de John Boyne, éxito literario (sobre todo entre la población más joven, cosa que aplaudo enérgicamente) que ha sido llevado al cine con bastante fidelidad (según comentan los que han disfrutado de las dos versiones de la historia) por parte del director inglés Mark Herman, al que yo recuerdo especialmente por la genial (ir al videoclub o al tío Ares) "Tocando el viento" y su inolvidable versión de viento del concierto de aranjuez del maestro rodrigo.

La película nos sitúa en Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

La película sin ser nada especial, consigue atraparte en la historia, si bien este puede ser un juicio personal, ya que reconozco que siento una insaciable curiosidad por el holocausto judío, tal vez porque no puedo comprender que algo así pasara en una sociedad de la que formaban parte mis abuelos, es decir, hace apenas 60-70 años. Busco en cada libro, en cada película, en cada artículo algo que jamás encontraré, la razón que llevó a un pueblo a seguir a ciegas los mandatos y designios de un solo hombre.

Volviendo a la película, lo más destacable sin lugar a dudas es la actuación de los niños, los cuáles conectan  perfectamente con la idea principal que nos intentan transmitir Boyne y Herman, la inocencia ante la barbarie. 

Por último, si como yo eres de que los que has ido a verla o vas a ir sin haber leído el libro, seguramente seas más afortunado que el que lo haya hecho, ya que el final me impactó y emocionó por partes iguales, algo que lógicamente con la lectura de la historia jamás me hubiera ocurrido.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Tropic Thunder BY CH_

Hacia ya algún tiempo que no escribía mi opinión sobre una película y en esta ocasión vuelvo con una película de un género que apenas se toca, espero no te moleste pero creo que merecía estar aquí Borrex. "Tropic Thunder", me ahorro el sobrenombre puesto en España, es la nueva comedia absurda de Ben Stiller el cuasi actor de las “dos” caras que tiene en su haber como director la comedia de culto "Zoolander".
"Tropic Thunder" no es tan absurda como la anterior pero si igual de crítica con algunos aspectos de la industria cinematográfica que es en la que se basa. Al menos esta película no es la típica con la estructura de gag tras gag y a parte de dejar reposar los buenos chistes tiene escenas más conseguidas actoralmente, como todas las tiene Robert "en estado de gracia" Downey Jr. Y es que él es lo mejor de la película su papel es el más jugoso tanto dentro de la película real como la falsa película que están rodando dentro de esta. El resto de los nombres de la película aunque con algún momento sobresaliente, vease Jack Black en su momento "desatame", pasan bastante más desapercibidos incluso Stiller que es el absoluto protagonista. También han dado que hablar los cameos de famosos que aparecen a lo largo del metraje, pero el que se lleva la palma es Tom Cruise. Siempre he dicho que es bastante versatil en sus papeles y no solo la cara bonita que dicen muchos, y en esta pelicula lo demuestra con creces con unos dialogos que hacen te desternilles en la butaca (o en el salón de casa).
La historia es la que cuentan en los trailers por lo que me voy a ahorrar la sinopsis para no contaros más de los que ya aparece en estos, y son estos, los trailers del principio, lo mejor de la película, ridiculizan casi todos los géneros del cine en pro de la presentación de los personajes.

Lo mejor: Todas las escenas de Robert Downey Jr. y algunas escenas de acción bastante bien rodadas por Stiller.

Lo peor: Aún siendo una buena comedia no alcanza ni de lejos las mejores de Stiller "Algo pasa con Mery" y "Los padres de ella".

Disfruten de sus palomitas.

CUATRO VIDAS

Ayer estuve viendo cuatro vidas, escrita y dirigida por Jieho Lee, basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios (Forest Whitaker) apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster (Brendan Fraser) descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop (Sarah Michelle Gellar) es víctima de un jefe del crimen (Andy García), y un médico (Kevin Bacon) debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Sin duda alguna, las historias cruzadas (o corales, como cada cual prefiera), están de moda. Robert Altman marcó un antes y un después con su maravillosa Vidas cruzadas , si bien el boom actual de este tipo de relatos entrelazados surgió tanto con la hiperbólica Magnolia  de Paul Thomas Anderson, como con la también notable Amores perros, debut de un Alejandro González Iñarritu que repitiría junto a su guionista Guillermo Arriaga la misma fórmula en 21 gramos y Babel, en una regla de tres que le valiera también a Paul Haggis para triunfar en los Óscar con Crash.

Cuatro vidas trata de seguir su misma estela, si bien se presenta más bien como un vástago menor, un título algo advenedizo procedente de la generación MTv que, a través de un impacto sensorial instantáneo -aunque efímero- pretende atraer este tipo de historias mínimas de concepción global a un público, si cabe, todavía más amplio.

Pasable para un rato, aunque hay opciones mejores en cartelera.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo.

VICKY CRISTINA BARCELONA

Y por fin llegó la primera película española del maestro Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona". Estoy seguro que muchos la criticaran, por tratarse de Woody Allen, por tratarse de Penelope Cruz, por tratarse de Javier Bardem, por tratar Barcelona de manera superficial con la excusa de la financiación de Mediapro, por tratar a los catalanes con estereotipos más propios de tierras andaluzas, por la innecesaria escena lésbica de la Cruz y la Johansson, por el doblaje totalmente ridículo de dos personas cuyas voces conocemos sobradamente, por parecer rodada a matacaballo y por otras otras cosas que seguramente lleguen a mis oídos proximamente. Pero a mi personalmente (y esa es la magia del cine, que no hay una opinión única y verdadera) me ha parecido que el genio neoyorquino sigue intacto, que Penelope está grandiosa, que Bardem es lo mejor que le ha pasado al cine español en su historia, que Barcelona es y sale en el film maravillosa, que la banda sonora mediterranea es fantástica, que ese beso entre las dos chicas Allen hará feliz a muchos adolescentes y no tan adolescentes, y que ese prisa que parece inundar todo el film le da un aire fresco inigualable. Lo que no puedo y no debo justificar es el doblaje de la película, sinceramente no entiendo y no puedo ver ni una sola ventaja de este hecho en las películas, se carga de un plumazo las mejores escenas de toda la cinta (las discusiones de Cruz y Bardem en un spanglish único, gracias a dios existe internet), pero en fin, herencias del tío Paco.

Por ello, si me preguntáis a mi, y dada la calidad de la cartelera, sería un error no acudir a ver, tal y como la definió el propio Allen, esta carta de amor a Barcelona.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo.

El rey de la montaña BY CH_

 

Ayer pude disfrutar de otra sesión de cine español, y tengo que decir que últimamente las películas que elijo del cine patrio me están haciendo cambiar un poco la opinión que tenía acerca de este. También es verdad que todas las que estoy viendo son películas de género, además de ello, son generos que en España no suelen ser muy tratados ya sea por falta de ideas o porque las que se tienen son demasiado arriesgadas para llevar a cabo.
En este caso, “El rey de la montaña”, nos relata un thriller de persecución con un argumento bastante manido y simplón pero que mejora en los últimos 20 minutos donde además descubrimos la sorpresa de esta película.

Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Bea (María Valverde), que también está perdida. Quim y Bea tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

Los actores no es que tuvieran un papel difícil en esta película ya que solo tienen que correr y poner cara de asustados a lo largo de la película, pero si bien es cierto que todos cumplen con bastante solvencia. La sorpresa para mí y creo que para muchos será la actuación en los últimos minutos de los malos de la película de los que no quiero decir más pues aquí radica la originalidad de esta película, y vaya si es original. Podría considerar esta película como una crítica a la sociedad actual donde tenemos acceso a todo desde tempranas edades y esto como se está pudiendo apreciar no es siempre bueno. También a tener en cuenta el ritmo que tiene la película muy bien aderezado con la fotografía de los bosques de, me parece, Castilla y León. Lo que más me gustó, y aquí es donde creo que está la crítica a una de las grandes potencias del entretenimiento “los videojuegos”, son los planos que utiliza el director en la ultima secuencia donde los asesinos pretenden darle caza al protagonista. Se podría decir que en esta película se ve responsable a esta industria como muchos de los males de la sociedad actual, esto o simplemente es otro thriller más con una pequeña moraleja y un final impactante.

Lo mejor: Toda la parte final, desgarradora de principio a fin. María Valverde.

Lo peor: Que este tipo de cine apenas tenga cabida en la industria española, se estrena un año después de aparecer en varios festivales.

 

CHE: EL ARGENTINO BY JORGE

Ayer fui a ver CHE: EL ARGENTINO, la primera parte de la película dirigida por Steven Soderbergh, y la sensación fue de quedarme a medias, no por la calidad del film, que la tiene y de sobra, sino porque al menos personalmente con una ligera parada en medio de cinco minutos hubiera pagado por poder ver los 120 minutos de metraje que ayer no pude disfrutar. Me hubiera servido para seguir disfrutando del profundo análisis que el director americano hace sobre la figura de Ernesto Che Guevara. Porque queridos distribuidores,  una película que alterna constantemente flashbacks y flashforwards no puede ser cortada jamás simplemente para hacer más dinero en caja. Pero claro, algunos olvidamos que el cine es un negocio, arte pero negocio. Y si no hay negocio, no hay arte. Magistralmente interpretada por Benicio del Toro (para mí especialmente en la parte del flashforward) y unos secundarios más que decentes, la película nos sitúa en el comienzo y nacimiento de la revolución cubana ("Lo nuestro no es un golpe de estado, es una revolución") un hecho histórico cuyo triunfo todavía levanta pasiones y ampollas por partes iguales.

La película es fría, se distancia de sentimentalismos y partidismos (el que los vea en mi opinión, es porque realmente tiene la ideología muy marcada),y eso a mi juicio es un punto a favor de Soderbergh. Podría haber abusado fácilmente de imágenes a cámara lenta y de la magnífica música de Alberto Iglesias (qué lujo tenemos en este país amigos) para que hasta el más imperialista se enamorara de la figura del Che, pero acertadamente no opta por esta opción, dejando paso a una voz en off que narra los escritos de Guevara. Es por ello que en los tiempos cinéfilos que corren invito a cualquiera a visonar el film. Los que más acorde estén con la ideología revolucionaria, que la disfruten al máximo, los que no, que hagan lo mismo porfavor.

Un abrazo

Nos vemos en el cine>

Wanted BY CH_

 

La película que me ocupa hoy, era una de las esperadas este año, pero que para mi gusto se ha quedado en una de las perdidas de tiempo de este año, y ya llevamos unas cuantas. A tener en cuenta que para ir al cine si que elijo las películas por ello debo agradecer a otros medios el poder acercarme a películas que no vería de otra manera que no fuera, ya sabeis. Si lo sé Jorge, podría elegir perder mi tiempo viendo mejores películas pero… Bueno así sigo con mi ronda de cine palomitero.

Un joven (McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Freeman) para seguir los pasos de su progenitor...

La premisa podría resultar interesante, en parte porque la organización es ultra secreta y viene existiendo desde hace cientos de años, incluso el reparto podría resultar tentador para ver esta película pero es que todo lo que pretende se va desinflando con el paso de los minutos en pantalla. La historia no se sostiene, hace aguas por todas partes incluso los giros que pretenden le den más energía a la película lo único que hacen es que el espectador piense: “Venga ya”. Los actores, con este reparto se podría esperar algo más, Angelina Jolie volviendo al género de acción y aportando también su escultural cuerpo sin que en esta ocasión le tapen los tatuajes, en todos los sentidos. James McAvoy que ya empieza a apuntar maneras como uno de los mejores actores de su generación, aún recuerdo su gran actuación en “El Último rey de Escocia” y Morgan Freeman que ya con su presencia normalmente una película suele tener un aire distinto, pero aquí lo único que hace es repetir el papel que últimamente tiene en muchas películas llenar huecos con algo de calidad. El trío protagonista se dedica a dejarse llevar por el apartado visual que en sí es lo más interesante de la película. Vamos que ni los actores salvan a una película mala.

Aún con todos sus defectos siempre se podrá disfrutar de una película de acción que lo único que pretende es tomarse en serio una historia que deberían de haberse tomado con algo más de sorna. Disfruten de las persecuciones, disparos y saltos imposibles.

Lo mejor: Angelina Jolie en algún momento y las acrobacias visuales si desconectas el cerebro para poder disfrutarlas.

Lo peor: para que darle más caña, ya lo he dicho todo.

 

Che: El argentino BY CH_

 

Ayer, aprovechando la benevolencia de mis superiores en la lucha contra incendios forestales y parece que adelantándome a Jorge, aproveché unas horas que me dieron libres por la bendita lluvia para ir al cine. La película en cuestión “Che: El argentino”, no puede dejar indiferente a nadie. Los que conocen la historia del Che y de la revolución que llevó a cabo junto con los Hermanos Castro dirán que esta película es demasiado  buena con la figura del Che ya que no era tan héroe como lo pintan y tan malvado como algunos lo tildan y los que conocían menos de este personaje, se irán a casa con la sensación de conocerle un poco más pero que algo queda para poder comprenderle mejor.

En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Tres años después en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde ‘Che’, una conocida expresión argentina.

Esta película se centra en la figura del Che, interpretado estupendamente por un gran Benicio del Toro, pero también podría haberse titulado “Revolución” pues lo que cuenta es la revolución Cubana siguiendo  las vivencias de Che. Puedo decir que esta película me ha dejado un pequeño regusto de no haber visto apenas nada, puede ser que al no ser una película completa me toque esperar a la segunda parte para entenderla del todo. El director Steven Soderbergh hace un arriesgado montaje de flashbacks y flash forwards que en un principio puede volver loco a los que estén menos atentos, pero que tiene su lógica ya que para entender el futuro de Guevara hay que ver su pasado (Para ello también está la estupenda “Diarios de motocicleta).  Y esto, entender al Che, es lo que debió de hacer Benicio del Toro para meterse en el papel ya que consigue una actuación digna de la Palma de Oro que recibió en Cannes, aunque lo tenía más fácil que otros ya que su parecido con el verdadero Che hace que veas al verdadero Argentino en pantalla. Otra de las cosas que más me ha gustado es el poder haber visto una película en versión original, ya que al estar rodada en castellano podemos disfrutar de las voces originales de los actores y que hace que se capten mejor muchos de los matices que los actores quieren expresar, a tener en cuenta la actuación de Damián Bichir como Fidel Castro y que a mi humilde opinión la borda.

Lo mejor: La actuación de Benicio y de Damián Bichir, el guión está muy bien, muy completo pero…

Lo peor: El guión está muy bien, muy completo pero el montaje hace que algunas escenas se vean fuera de sitio en ciertos momentos.

 

HACE MUCHO QUE TE QUIERO

Hoy he ido al cine con mi amigo Miguel, un buen cinéfilo amante de la dolce vita y de Stanley Kubrick. Lo primero que nos ha llamado la atención era una verdad conocida por todos, pero reflejada desmesuradamente hoy en los cines Van Dyck, y no es otra que las salas de cine son un animal en un peligro de extinción tan grande como puede estar el oso panda, ya que la chica que vende las palomitas, ahora vende las entradas y las corta e indica el camino hasta la sala, 3 puestos en 1,  incluso yo como profesor de derecho laboral y defensor de los derechos obreros, no puedo recriminarle nada al genial Juan Heras (dueño de los cines), ya que con el número de espectadores presentes en la sala, es un disparate inasumible los gastos correspondientes a los salarios de esas 3 hipotéticas personas. Una vez allí nos hemos decidido por la francesa HACE MUCHO QUE TE QUIERO, escrita y dirigida por Philippe Claudel, y la verdad es que el resultado ha sido más que aceptable, en otras palabras, nos ha dejado un regusto a cine sencillo de primera calidad.

Y es que ultimamente tengo que reconocer que el cine francés está en racha, ya que la genial DEJAD DE QUERERME (mirar anteriores post) ha sido de lo mejorcito que he visto este verano, y si bien la cinta protagonizada por Kristin Scott Thomas no está en mi opinión a su altura, desde luego merece el precio de la entrada. Y precisamente es la actriz británica la principal razón de este hecho y por tanto, el principal valor añadido de la pelíucla. Carga con todo el peso de la misma de una manera totalmente sobresaliente, reflejando a la perfección ese sentimiento que debe sentir una jirafa abandonada en el polo ártico, es decir, estar fuera de este mundo y no querer (y lo peor, no poder) pertenecer a él.

Todo ello unido a unos secundarios decentes, un toque de humor representado en el abuelo y las niñas (esas niñas si las ve Fedra, se las come a besos) y un desenlace aunque probablemente adivinable, totalmente inquietante a lo largo del film, hacen de esta cinta una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo