Estrenos semanales

LOS GIRASOLES CIEGOS

Hola de nuevo a todos, tras un descanso cinéfilo y un no parar viajero, regresamos con el nuevo curso a CINEMAFOL. Lo primero es dar de nuevo las gracias a mi amigo Carlos, que se ha quedado a cargo del portal este verano, y volver a destacar que aunque el escriba de películas palomiteras (quien le culpa en verano), tiene capacidad para escribir y opinar de cualquier tipo de película ya que su gusto va mucho más allá, por eso le invito a que siga enriqueciendo este modestísimo blog. Dicho esto, la temporada arranca fuerte, no lo digo precisamente por la película que hoy voy a valorar, lo digo por esa maravilla (según numerosos críticos que han podido disfrutar de ella) para la cuál quedan solamente 3 días, CHE EL ARGENTINO, aunque debo decir que me hubiera gustado verla de un tirón (con una paradita para ir al baño, eso sí), tendremos que conformarnos con la primera parte de este biopic sobre uno de los grandes iconos del siglo XX.

Vamos con las pipas del girasol, película que en mi opinión flojea en muchas de sus actuaciones, aunque haya otras dignas de mención, como Maribel Verdú, y el niño, al que recordaréis por EL ORFANATO, el resto muy por debajo de su nivel mostrado en otros films  la verdad, sobre todo Raúl Arevalo y Javier Cámara. La película se hace lenta, el guión para mi gusto demasiado forzado en su intento de poetizar, y por supuesto eliminaría alguna excena explícita que se podían haber ahorrado. No he tenido el gusto de leer el libro del tristemente desaparecido Alberto Méndez, para el cual todo el mundo tiene palabras de elogio, pero dudo que estuviera muy contento con el resultado mostrado por la película de José Luis Cuerda.

Con todo, esperemos ir encarrilando esta nueva temporada que seguro nos traerá sueños, alegrías, miedos, risas,  tristezas, bostezos, sustos, obras maestras y películas a olvidar..., para  todo ello, recordad, nos vemos en el cine.

Un abrazo

Hellboy 2: El ejercito dorado By CH_

 

“Delirio visual”, esta sería una manera de definir la nueva película de Guillermo del Toro. Parece que el mexicano se ha aprovechado de la carta blanca que tiene desde “El laberinto del fauno” para poder dar rienda suelta a todo el potencial visual que tiene en esa cabeza de loco de la fantasía.

Cuando se rompe la antigua tregua entre los seres humanos y los primeros hijos de la Tierra, el infierno se apodera del mundo. El anárquico príncipe del mundo subterráneo, Nuada  se ha cansado de inclinarse ante los seres humanos. Se le ocurre despertar a un ejército de máquinas de matar que volverá a apoderarse de lo que fue suyo. Por fin, las criaturas mágicas podrán pasearse por la Tierra a su antojo. Sólo Hellboy y su grupo de extraños puede detener al oscuro líder y salvar al mundo de la aniquilación.

“Hellboy: El ejercito dorado” es, en todos los sentidos,  superior a su predecesora.  Guillermo del Toro ha podido dejar las presentaciones de los personajes a un lado y ha pasado directamente a la acción que es lo que interesa en este tipo de películas. Desde el principio, con la narración de la historia que da titulo al filme, podemos darnos cuenta que Guillermo del Toro no se va a dejar nada en el tintero, va a exprimir sus ideas todo lo que pueda para poderle dar un bonito envoltorio al entretenido guión que ha hecho para esta continuación. También ha podido darle al “héroe” la oportunidad de profundizar en el sentido que tiene su existencia  mientras colabora con los humanos a protegerse de los que son como él. Hellboy sigue teniendo el humor irónico que lucía en la primera parte y que siempre se agradece dentro de tantas peleas coreografiadas y efectos especiales.  En definitiva esta película es una buena opción para poder desconectar en el cine con un buen entretenimiento y unas ricas palomitas.

Lo mejor: La sensación de haber disfrutado de una película entretenida en estos días de taquillazos de tres al cuarto. Pensar que este director se hará cargo de la adaptación de “El Hobbit”.

Lo peor: El villano de la película se queda algo rezagado en maldad, no da la talla.

 

La Momia: La tumba del emperador Dragón By CH_

 

La pelicula que me trae de nuevo por aquí es la tercera parte de una trilogía que ha ido en decadencia con cada parte que se iba estrenando. La primera parte, “La momia” era la más decente, una película de aventuras que aunque con demasiados efectos especiales se acercaba al género más típico y que bebía directamente de las aventuras del arqueólogo más famoso de todos los tiempos. La segunda parte, “El retorno de la momia”, era igual de interesante aunque esta adolecía ya de la falta de originalidad de las películas actuales, siendo un refrito de escenas que se dejaron entrever en la primera parte.

Esta tercera parte, “La momia: La tumba del emperador Dragón” es sin más, una película de acción que no aburre pero que pierde la originalidad de la primera y no cambia el ya clásico esquema, "despertar momia - combatir momia- vencer momia", que nos mostraron las dos anteriores.  La familia O´Connell está retirada de sus aventuras con momias y viven como aristócratas aburridos echando de menos sus magnificas aventuras y viviendo explotando las mismas. Pero, Oh!!, casualidades del destino vuelven a tener a mano la oportunidad de una aventura más en la que hay una momia de por medio y a la que, Oh!!, vuelven a despertar. A partir de aquí no hay más, se suceden imágenes rápidas, sin sentido y que a veces te hacen pensar: “pero esto a que viene.”

Es una montaña rusa sin frenos, y como ya advertí  en mi crítica anterior, esta película es la típica con el desarrollo clásico de bombazo estival que espera que el público, sin ganas de pensar, vea la sucesión de imágenes rellenando los huecos que el guión va dejando vacios. El problema de esta película es, un guión flojo, un director que nunca a dado la talla en este tipo de película y que la marcha de Rachel Weisz ha dejado esta saga huérfana interpretativamente hablando.

Aunque también hay que decir que la película da lo que ofrece, momias, tumbas, dragones y acción mucha acción con los no muertos favoritos para este tipo de aventuras, que yo saliese defraudado del cine no quiere decir que la película no sea entretenida, pero eso si, dejar el cerebro a la entrada y que los ojos os guíen. Disfruten de sus palomitas.

Lo mejor:  La presencia de la actriz Isabella Leong, que al menos queda bien en pantalla con esa carita angelical que tiene, y algunas escenas de acción que aunque no acaben de cuajar entretienen que da gusto.

Lo peor: El guión que para mi gusto, da algo de pena.

 

EL CABALLERO OSCURO BY JORGE

Y aquí empieza una nueva forma de ver CINEMAFOL, cómo debe ocurrir en toda sociedad plural, las opiniones personales tienen el mismo valor, es por ello que nos hemos decidido a hacer mi querido amigo Carlos (el ha madrugado más y ya podéis disfrutar de ella) y yo la crítica de la misma película. Los dos acudimos ayer al cine a ver el estreno español (lleva ya un mes de estreno mundial, pero queridos amigos hay que doblarla y se tarda) de la segunda entrega de la saga comenzada por el director Christopher Nolan sobre las aventuras del hombre murciélago.

Aquí es donde me gustaría comenzar mi análisis, Nolan realiza el mejor Batman de todos los tiempos superando ampliamente al genio Tim Burton (Batman y Batman vuelve) y a la mediocridad mostrada por los films dirigidos por Joel Schumacher (Batman Forever y Batman y Robin). No son una adaptación al cómic más, la solvencia creativa, el discurso profundo, el reparto estelar, la hacen estar en la cima más alta en lo referente a películas basadas en superhéroes.

Y ahí es donde me gustaría seguir con mi análisis, la película entretiene, se hace corta, increíbles efectos especiales, Heath Ledger está muy bien, (me pregunto si esta película hubiera despertado tanta admiración sin su lamentable desaparición) aunque no es su mejor actuación en mi opinión, y por supuesto, no es la película del año, para mí. A partir de este punto, quiero resaltar, que no deja de ser una película de entretenimiento de alta calidad, la supuesta trascendentalidad que le han intentado dar a esta película situandola en los rankings de internet por encima de "El Padrino" o "El Apartamento" entre otras no me la creo señores. Pones una música adecuada, y cargas el guión de perlas cómo "Es el héroe que Gotham se merece, pero no es el héroe que Gotham en estos momentos necesita" o "Mueres siendo un heroe, o vives lo suficiente para convertirte en un villano", con esa mirada profunda de Bale o ese histrionismo de Ledger, y la verdad es que te queda una película cojonuda. Pero una película que reconozcamos, deja un poso fácilmente olvidable, un poso impactante y de calidad, pero de corta duración.

Con todo ello, no la meto ni en el saco de película palomitera, de la cuál seguramente los puristas del séptimo arte (entre los que no estoy) reniegen, ni por supuesto la meto en el saco de las obras maestras que la gran pantalla nos ha regalado. Por eso, os recomiendo que este verano disfrutéis de "El Caballero Oscuro", porque tenéis el entretenimiento 100% asegurado, que en el fondo es de lo que se trata cuando se apagan las luces de la sala.

El caballero Oscuro By CH_

Ayer fue el día, después de tanto tiempo de espera y de ser algo pesado con mis amigos, fuimos  a ver  “El Caballero Oscuro”, la nueva película de la Warner sobre el señor de la noche.

Mientras esperaba en la entrada del cine ya tenía esos nervios de niño que pocas películas consiguen que afloren y es que no es para menos ya que esta película viene precedida de las mejores críticas del año y un fan del murciélago no quiere que le decepcione.

Y no lo hizo. He disfrutado como un enano viendo esta película de más de dos horas que me ha parecido realmente corta y de la cual creo que casi todo el mundo saldrá diciendo: ”Increíble, el Joker, eso sí que es un psicopata”. Y es que es Heath Ledger el que se lleva la película, aunque suene típico decirlo a estas alturas. Su actuación del Joker con ese pequeño toque histriónico, ese toque de psicópata y de amante del caos hace que sea el protagonista total de la historia, que se le odie y, al menos yo,  le venere por igual.

En esta película, el señor de la noche se enfrenta a un criminal igual de bipolar que él, un criminal que intenta convertir en suya la decadencia que asola Gotham. También está en la historia el que sería el Yang del Joker, Harvey Dent, representante incorruptible de la justicia que como todos sabéis se convertirá en un Dos Caras, imagen del caos que el Joker quería conseguir en Gotham. Sin duda el guión, de lo más complejo para este tipo de películas, hace que el espectador quede enganchado ya desde el principio con la presentación del personaje principal de la historia, el Joker. La película no es la típica montaña rusa sin frenos que suelen ofrecer las películas de verano, no es una consecución de imágenes sin sentido que se enlazan de manera trillada y cogidas por los pelos, aquí todo está perfectamente engranado, como una maquina perfecta. Y es en el ritmo donde corrigen lo que para mí era lo peor de la primera parte, en la anterior decaía en demasiadas ocasiones y en las peleas por ejemplo solo se veía algo negro moviéndose rápidamente, aquí podemos ver con toda claridad las peleas del hombre murciélago.

 Es sin duda la película del año haciendo imposible que defraude a alguien, aunque si es cierto que no es la mejor película de la historia aunque a mí me gustaría decir que lo es. Con grandes actores, gran dirección, y lo que es más importante, un gran guión seguramente se convierta en la esperanza del cine palomitero y del género de acción que tan de capa caída está últimamente. Recomendable al 100%.

Así que amigos compren sus palomitas y prepárense a disfrutar de “El Caballero Oscuro” la película por excelencia del año 2008.

Lo mejor: Como ya he dicho pocas fallas le encuentro, pero Heath Ledger se lleva la palma.

Lo peor: las típicas fantasmadas de este tipo de películas, el batpod por ejemplo.

 

Wall·E By CH_

Hola, entiendo que todos disfrutais de los comentarios de mi querido amigo Borrex acerca de nuestro amado séptimo arte pero algunos de vosotros echais de menos un gusto menos exquisito, echais de menos, recomendaciones de peliculas más, como decirlo, comerciales y palomiteras.
Que mejor manera de empezar mis comentarios con una de las peliculas con más publicidad de este año, es decir, con más dinero invertida en venderla y que al mismo tiempo es fácil de recomendar y comentar pues es de las que más ha dado que hablar y al mismo tiempo en la que menos defectos he podido encontrar.

Wall·E es la nueva joya que la factoría Pixar nos ha regalado. En un futuro (creo que no muy lejano) del planeta tierra donde la basura ha conquistado todos los territorios, los humanos toman la decisión de abandonar la tierra, dejando el trabajo de su limpieza a los simpáticos robots Wall·E, simpática mezcla entre Nº 5 y E.T. Después de 700 años solo queda uno de ellos que sigue limpiando la tierra y  al mismo tiempo ha desarrollado una personalidad propia. Después de todo este tiempo el encuentro con otro robot llamada EVE le lanza a una aventura en el exterior de la tierra que acabará con todo lo que conoce.

Se podría decir que esta pelicula es un homenaje al cine mudo y de ciencia ficcion de los años 30. Una pelicula la cual merece la pena desde el principio hasta el final y aunque pierde algo de fuelle en el nudo de la historia siempre me ha hecho tener una sonrisa en la boca, no porque fuera graciosa, ya que la historia es bastante triste y dura desde el principio (¿será ese el destino de la tierra y los humanos?), sino porque todos los momentos que suceden en la presencia del pequeño robot hacen que recordara los amados recuerdos que tengo del cine mudo de Buster Keaton y Charles Chaplin. Con un cierto toque de musical, donde cobra importante protagonismo el musical Hello Dolly, es increible la cantidad de emociones que se pueden sentir solamente al escuchar unas sencillas notas al tiempo que ves unas estupendas imagenes.

En este caso Pixar vuelve a conseguir lo que pocas compañias de cine alcanzan estos últimos años, emocionar a grandes y pequeños con historias que solo ellos saben contar, convirtiendola sin duda en una de las peliculas del año.

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, pura poesía visual.

Lo peor: que el tema a tratar, tan interesante, quede relegado a un segundo plano gracias a la simpatía de los personajes .

DEJAD DE QUERERME

Hola a todos después de mi maravilloso e inolvidable viaje a Grecia, el cuál podría resumir en dos palabras, meteora y santorini, el recogimiento de los monasterios ortodoxos y la joya de las cícladas. Recomendable al 100%, al igual que esta película escrita y dirigida por Jean Becker y soberbiamente protagonizada por Albert Dupontel en el papel de Antoine, 42 años, publicista,  un hombre de éxito que está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida. Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte. De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Ha bastado un fin de semana para que Antoine, un hombre aparentemente sin problemas, destruya toda su vida. ¿La crisis de los cuarenta? ¿Un ataque de locura?

Aparte de la interpretación de Dupontel y la presencia de la maravillosa Maire-Joseé Croze (Las invasiones bárbaras, munich, la escafandra y la mariposa...) la película arriesga en su contenido, creando un personaje que aunque se comporte de manera desagradable, violenta, insensible...consigue depertar en nosotros una complicidad fruto de la envidia que provoca su sinceridad políticamente incorrecta! Y es que Antoine opta por la autodestrucción y la huida cómo forma de afrontar la verdad, una verdad no menos dolorosa que el caos e incomprensión al que arrastra a todos los que le rodean, especialmente a Cécile.

Por ello entre momias, mamas mías, wall-e (que iré a ver) y a la espera de famosísimo jocker y el caballero oscuro, espero que encontréis un hueco para esta cinta, cuya calidad está muy por encima de lo estrenable en esta época del añó.

Un abrazo

Nos vemos en el cine

TROPA DE ÉLITE

Y llegó la película del verano (yo me resisto a "El Caballero Oscuro", ojalá me equivoque) la brasileña "TROPA DE ÉLITE" o desde ayer para mí, la continuación lógica de la única, irrepetible, mágica, dura, realista e inigualable "CIUDAD DE DIOS", por cierto no haberla visto es un pecado fácilmente superable (videoclub o tío ARES).

Escrita y dirigida por José Padilha, la cinta se hizo merecedora con total jusitica del Oso de Oro en la última edición de la Berlinale, festival muy especial para mí, ya que en esos momentos me encontraba en la ciudad alemana, y pude disfrutar de la magia y ambiente cinéfilo que inundaba cada una de las esquinas de la capital germana.

La película nos sitúa ante el capitán Nascimento, comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Rio de Janeiro. Él quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a los aspirantes Neto y Matías, amigos de la infancia. Juntos integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Crítica a la sociedad carioca, al sistema, a la burguesía cómplice de la guerra de la droga que cada día se cobra la vida de cientos de niños en las más de 700 favelas, el film refleja a la perfección la realidad que se vive en Rio, trágica, dura, e incluso por qué no decirlo, difícilmente creíble, pero no olvidemos, totalmente real.

Por tanto, solo me queda recomendaros, suplicaros y obligaros a acudir a la gran pantalla a ver el último Oso de Oro "TROPA DE ÉLITE".

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

ESCONDIDOS EN BRUJAS

A la espera de la secuela de Batman Begins, cuyos preliminares la sitúan en lo más alto de la calidad cinematográfica (yo me resisto a que un murcielágo se pueda comparar con El Padrino de Coppola, pero en fin!), esta es sin duda la semana del verano en cuanto a calidad de estrenos, ya que hemos podido disfrutar de "Escondidos en Brujas" y "Tropa de Élite", la cuál comentaré en el próximo post.

Empecemos por "Escondidos en Brujas", escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Collin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, y que narra la historia de dos asesinos a sueldo en Londres que, debido a una operación que termina mal, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, en Bélgica. La película es una sorpresa desde el inicio, es una auténtica delicia para los amantes del humor negro. Collin Farrell y Brendan Gleeson llevan adecuadamente el peso de la película, pero sin duda es la aparición ´de Ralph Fiennes en el último tramo del film, la que merece una mención especial, ya que por lo menos a mí, es un personaje con el que no he podido parar de reírme en la sala. Sin duda alguna, no podemos olvidarnos del personaje principal y a mi juicio una de las ciudades más hermosas que podemos encontrarnos en la vieja Europa, Brujas, un auténtico cuento de hadas que hace su aparición desde el minuto uno, y que permanece como un personaje inmóvil, pero espectacular a lo largo de la película. De verdad, si podéis acercaros en otoño (a mediados de noviembre, principios de diciembre) a Brujas, os prometo que no os va a decepcionar.

Con todo ello, la calidad de este film está muy por encima de lo que podemos encontrarnos en verano, y es por ello que os la recomiendo tremendamente en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo 

GENTE DE MALA CALIDAD

Gente de mala calidad, ese es el título que nos aborda, y la verdad es que le viene al pelo, porque narra las aventuras y desventuras de un grupo de treinta y tantos (y tantos), al borde de los 40, que vuelve a reunirse años después trás la típica disgregación que sufren muchos grupos de amigos a partir de los 30. Y qué amigos¡ Está el que duerme en su coche, el que tiene que robar, el que busca dinero por las aceras (eso es lo típico, mala calidad=dinero), pero también encontramos a los que aunque con dinero, no es que sean muy felices o no están muy satisfechos con su vida actual. Por ejemplo, el que engaña a su mujer con niñas de 17 años, el que tiene miedo a los espacios abiertos, la loca,,, en fin, un conjunto de personajes desdibujados ( a mi juicio excesivamente) que puede haceros reir porque está el siempre genial Alberto San Juan, (inolvidable Beni Lacun en "Bajo las Estrellas", película de obligado visionado), pero que no va a ofreceros excesivas cosas a mayores!

Un abrazo

KUNG-FU PANDA

Hola a todos, seguimos con los estrenos estivales caracterizados por ser más palomiteros que nunca! Por ello la semana pasada fui a ver una película para "niños", y lo pongo entre comillas porque la verdad es que hay que agradecer a las productoras americanas este giro que lleva dado desde hace años (madagascar, el ogro verde sreck...), ya que gracias a ello la sufrida carga de llevar a un niño al cine a ver una de dibus, se convierte en un disfrute personal. La película hará las delicias de los más pequeños y los no tan pequeños, con personajes que entre líneas dicen mucho más de lo que parece, y transmitiendo valores y esterotipos que podemos encontrar en cada esquina. Es por ello que si queréis pasar un rato divertido sin pensar, o si tenéis que llevar a vuestro hijo, primo, ahijado al cine, Kung Fu-Panda es vuestra elección.

Un abrazo

FUNNY GAMES U.S.

Tal y cómo os comente en el anterior post ("Los Cronocrímenes"), los United States of America andan sobrados de ideas, por eso han cogido a un director austríaco de nombre Michale Haneke y le han pedido que reproduzca plano por plano, eso sí, con actores americanos y australianos, en vez de austríacos (Austria is not Australia) su propia película. Naomi Watts y Michael Pitt aguantan las comparaciones, pero aun así, más que recomendaros acudir al cine, podéis acudir a vuestro videoclub o al tío Ares y descargaros la original del año 1997. Por eso os dejo el trailer de la original, aviso, la película no será del agrado de todos (son de todo, menos juegos graciosos), aun así, es tremendamente interesante.

Un abrazo

LOS CRONOCRIMENES

Hola, aquí ando en medio de mis merecidas (ja ja) vacaciones, y aunque ya dije una vez que el ritmo y la calidad de estrenos estivales es bastante decepcionante, en cuanto puedo me escapo a mi cita semanal con el séptimo arte. La semana pasada antes de bajar a Sevilla fui a ver "Los Cronocrímenes" de Nacho Vigalondo, un buen director, un pésimo, pero pésimo actor (los que la véais lo entenderéis).

La película es rara, podría rozar la gilipollez, pero un gran Karra Elejalde la convierte en interesante, y, acordaros de lo que os digo, podría convertirse en película de culto, termino que no pega demasiado con película española, tal vez, por esto que os adelanto ya está preparandose el remake americano (que están sobrados de ideas).

Bueno, si estáis aburridos en verano, hace calor, y no sois mucho de piscinas como yo, pues "Los Cronocrímenes" puede ser una buena elección para acudir a la gran pantalla.

Un abrazo

CAOS CALMO

Ayer fui a los Van Dyck con mi amigo Miguelón, al cual le gusta mucho el cine, y además sabe, por tanto estaba un poco con la responsabilidad de acertar con la elección. Para ello me decidí por "Caos Calmo", dirigida por A. Luigi Grimaldi y protagonizada por el gran Nanni Moretti, y creo que acertamos. Acertamos porque es algo diferente, más bien una fábula social, y acertamos sobre todo porque la actuación de Moretti es sencillamente soberbia, me encanta cómo es capaz de transmitir esa sensación de calma a cada uno de los que le rodean, es totalmente creíble, y provoca que el film de ese pequeño salto de calidad para que os la pueda recomendar en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

EL SILENCIO ANTES DE BACH

El otro día fui a los Van Dyck, y estaba dudando en cual meterme porque no me llenaba ninguna, no sé por qué al ver el cártel me decidí por una auténtica desconocida, la última de Pere Portabella "DIE STILLE VOR BACH" ("EL SILENCIO ANTES DE BACH"). Pues bien, lo único que puedo decir es que es auténticamente inclasificable e inexplicable, aunque misteriosamente embriagadora y cautivadora. Una delicia para los amantes de la música.

EL INCIDENTE

Ayer fui a ver la última del director del Sexto Sentido  M. Night Shyamalan. Y digo bien, porque para mí siempre será ese director que sorprendió a crítica y público (todo el que fuera virgen al cine) con su tercer film, tras dos producciones menores. Y es que desde entonces, lo de Shyamalan ha sido un querer y no poder, ideas buenas que por pretencioso o incapaz no ha podido, o no ha sabido llevar a la práctica. El mayor ejemplo lo encuentro en la denostada "El bosque", cuya idea y planteamiento inicial son más que inquietantes y sobresalientes, pero esa fuerza inicial deja paso a un prolongado desvanecimiento que acaba convertido en la nada.

Pues bien, todo lo expuesto anteriormente nos serviría para analizar "El incidente",  una idea sobrecogedora (suicidios en masa sin explicación), pero cuya única fuerza radica en algunas imágenes, imágenes por otro lado que ya hemos podido disfrutar en el genial (eso sí se la da bien hacer) trailer, por tanto, todo se reduce de nuevo a lo mismo, la nada.

Las interpretaciones, no aportan nada, y lo digo porque según confiesa el director, escribió el papel pensando en Mark Wahlberg, hecho normalmente que proporciona una dosis extra de calidad a la recreación de los personajes. En este caso, siento ser pesado, nada de nada.

Por tanto, entenderéis que no pueda recomendaros "El Incidente" en vuestra cita semanal con el séptimo arte. Aun así, siempre es mejor ir al cine, y comprobar y sentir por vosotros mismos.

Un abrazo

ARITMÉTICA EMOCIONAL

Llega el final de curso, y con ello me temo, que también llega el final del buen cine, ahora entraremos en esa ruleta de producciones veraniegas para el disfrute de los más pequeños, ¡¡ojo!! que no me parece mal, los niños deben ir al cine, no tienen porque empezar con Wilder o Kieslowsky (hay una edad para todo), el problema es que con 20 o 30 años sigan viendo sólo ese tipo de producciones propias de la época estival. Por tanto a los demás no nos queda más remedio que esperar a Septiembre, y mientras, escaparnos lo más lejos posible, aunque desgraciadamente, este año, tampoco cruzaremos el charco, suerte Talía !! snif snif

Aun así, todavía acudo a mi cita semanal con el séptimo arte en los Van Dyck, en esta ocasión para ver "Aritmética Emocional"  la adaptación cinematográfica de la novela de Matt Cohen, dirigida por Paolo Barzman, e interpretada por Susan Sarandon y Gabriel Byrne como rostros más conocidos, si bien el elenco es maravilloso y las interpretaciones más que correctas (especialmente C. Plummer y Max Von Sydow).

Y es ahí donde me paro, es decir, que la película retoma el tema del holocausto judío desde una perspectiva algo novedosa, pero me da la sensación, una vez finalizada la película, de qué le falta una entrega anterior y una posterior, no explica demasiado bien el origen ni el destino de los personajes. Si, están los flashbacks, pero en mi opinión son insuficientes y puestos de relleno. La historia demandaba más, un mayor desgranaje que el que nos ofrece el guionista.

Aun así, repito que la solvencia de las interpretaciones salva la película, y atención al personaje de Christopher Plummer, que es aparentemente secundario, pero que ofrece una cordura, una intensidad y un misterio que para mí, lo hacen pasar de ese papel secundario a uno totalmente principal.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

LOS PERROS DORMIDOS MIENTEN

Hola de nuevo, hace tiempo que no escribo, pero es que he reducido mi asistencia al cine por dos motivos, tengo que corregir un montón de exámenes (ay dios, porqué haré preguntas de pensar), y otra, he optado por diversificar mi tiempo libre con el festival de las artes, aunque tampoco he visto mucho la verdad, si bien lo que he visto, he acertado y me ha gustado¡

Bien una vez dadas explicaciones de mi vida, que no le importan a nadie, os diré que esta comedia, porque no se cómo clasificarla, es una auténtica chorrada, y ojo, si alguno la habéis visto, o la vais a ver, no lo digo, por la primera escena, que ya de por sí se las trae, lo digo principalmente, porque no lleva a ningún lado, típico en las comedias, pero además no me hizo reir en ningún momento, cosa ya no tan típica de este género.

El director, Bobcat Goldthwait, si que me hizo reir cuando era un mico, haciendo de policía chiflado en la saga "Loca academia...", pero en esta ocasión tira de estereotipos americanos, repetidos hasta la saciedad, sin darle ningún enfoque novedoso, ni tan siquiera gracioso.

Es por ello, que no os la recomiendo bajo ningún concepto, eso no quita, para que la veáis y déis vuestra opinión, que por supuesto, puede diferir de la que yo os he ofrecido.

Un abrazo

INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL

Pues bien, ya está vista y reposada (fui el sábado), la última de las aventuras del mayor heroe de aventuras del séptimos, Henry Jones Jr, Indy o Indiana para los amigos.

Sinceramente me esperaba más, la película entretiene, me gusta el fichaje de Shia Lebouf, pero la temática no me convence, bueno, la odio, y cómo no quiero hacer herida (por respeto a la trilogía antigua, y en especial "La última cruzada"), aquí acaba mi crítica, seguramente todos la veáis o lo haréis, así que ya me diréis.

un abrazo

ANTES QUE EL DIABLO SEPA QUE HAS MUERTO

Acabo de llegar de ver la última película de Sidney Lumet (el director de "12 hombres sin piedad", dios mío, este hombre lleva más de  50 años dirigiendo) "Antes que el diablo sepa que has muerto", protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney, y me he quedado gratamente impresionado.

El título hace referencia a un viejo brindis irlandés ("ojalá puedas pasar media hora en el cielo antes que el diablo sepa que has muerto"), y es que después de ver la película está claro que algunas personas no merecerían durar ni un solo minuto en el cielo que sea que les espere.

Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.

Pues bien, la actuación del trío masculino, espectacular, cómo corresponde a tres grandísimos actores, la protagonista femenina, mujer florero, bueno, eso era lo que pedía el guión, y marisa tomei lo da (fue elegida por los lectores del periódico "The Sun" como el mejor desnudo del año en la gran pantalla). Pero si hay algo que destacar es el guión y montaje del film, muy de mi agrado, alternando continuamente el espacio-tiempo de los hechos, lo que te permite girar alrededor de un solo punto de film, ganando en profundidad a la hora de descifrar el porqué de cada personaje totalmente.

Más que una recomendación, sería un error no acudir a ver uno de los mejores films de lo que va de año. Mañana vuelvo al cine, en esta ocasión, Indy, si amigos, crecí con él, espero  no salir del cine con la sensación de un niño que descubre que los reyes magos son los padres, porque realmente tengo miedo, aunque el señor Carlos Boyero me haya tranquilizado un poco. Nos vemos en el cine.

Un abrazo