Estrenos semanales

EL LECTOR

Tras un puente de carnavales, me dispongo a comentaros las últimas películas de las cuáles he podido disfrutar. Comienzo con EL LECTOR, la adaptación de la novela de Bernhard Schlink que realiza Stephen Daldry para la gran pantalla. El primer dato curioso, es que Daldry tan sólo lleva 3 cintas como realizador, y en todas y cada una de las ocasiones ("billy elliot", "las horas" y la propia "el lector") ha conseguido la nominación a mejor película por su trabajo. Estamos sin duda, ante alguien que cuando trabaja, lo hace para dejar huella.

El lector nos sitúa ante Michael Berg, un joven de 15 años que  cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, momento en que es socorrido por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un apasionado y secreto idilio, hasta que Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante, esta vez, como acusada. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.

Sin duda, uno de las grandes atractivos de la cinta, es la interpretación de Kate Winslet en el papel de Hanna, hecho que le ha valido para alzarse con la estatuilla a la mejor actriz principal en la pasada edición y entrega de los Oscars. Un papel y un personaje lleno de misterio, a los que la Winslet responden con una actuación soberbia. Pero claro, a mí me gustaría resaltar el papel ejercido en este premio por su compañero (en la mayoría del metraje)el joven David Kross, sin duda su actuación encumbran la de la Winslet, ambos están magníficos, pero  para mí es más sorpresa la poderesa aparición en el mundo del cine de Kross, que por tanto, se convierte en uno de los actores con mayores posibilidades en la industria.

Profunda sin caer en la falta de ritmo, "The Reader" es por méritos propios una de las cintas del año, aunque no la cinta del año (cómo sabéis la gran triunfadora fue "Slumdog Millionaire"), pero igualmente de obligado visionado.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

El curioso caso de Benjamin Button BY CH_

 

Empezaré diciendo que puede que sea que estoy acostumbrado a la duración media de los capítulos de series  de televisión, pero me ha parecido tremendamente larga, con incluso momentos de sopor debido a la vacuidad de algunos  pasajes que no aportan nada a la historia. Es cierto que es una historia increíble, entretenida pero, aunque el director cumple a la perfección con su labor, no me ha emocionado y eso acompañado de algunos bostezos (supongo que debidos a la duración del film) no me ayudaron bastante a disfrutarla.

"Mi nombre es Benjamin, Benjamin Button y nací en extrañas circunstancias" así comienza la increíble historia de un niño abandonado que narra a lo largo de su vida como pudo sobrevivir, vivir y disfrutar de una vida contada al revés.

El resto de la historia, la sinopsis, no la voy a poner por no contar más de lo debido, aunque por donde empezar.  Como ya he dicho el guión abarca, al revés,  todas las etapas de la vida del personaje principal junto con los personajes secundarios que le acompañan, pero como dice Jorge en su comentario, no emociona. Lo que más me ha llamado la atención es el espectáculo técnico que se puede ver a lo largo de toda la película, asombroso desde el comienzo. Maquillaje, sonido, efectos visuales, banda sonora, dirección, actuaciones… todos ellos le dan a la historia la solidez necesaria para que la historia funciona, pero no como debería.  Toda la maquinaria de la película funciona a la perfección pero hace aguas en el guión, demasiado largo y lineal, no sorprende (exceptuando el tema central), aunque la resolución de la larga historia de amor que mantiene con la hermosa niña pelirroja está muy bien resuelta. Pero no emociona. Puede que arrase en los premios Oscars donde está nominada a 13 categorías, pero dudo que se lleve los premios gordos.
Brad Pitt a logrado por fin alcanzar la madurez suficiente para hacer creíble un papel tan complejo como arriesgado, aunque donde más se luce es con personajes algo pasados de rosca, véase el nuevo tráiler de la última película de Tarantino.

Lo mejor: Los apartados técnicos y Brad Pitt. La belleza de Cate Blanchett lo dejamos para otro momento, pero entra aquí con creces.

Lo peor: La dificultad de Fincher para emocionar en su película más emocional.

 

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

"Mi nombre es Benjamin, Benjamin Button y nací en extrañas circunstancias", yo creo que a estas alturas  y con los oscars a la vuelta de la esquina (13 nominaciones para la cinta de David Fincher), todo el mundo ha visto el trailer, ha oído hablar de ella, o directamente, al igual que yo, ya ha acudido a verla a la gran pantalla. Quizá estamos ante la película del año, desde luego tiene todos los elementos para convertirse en una película monumental, su duración (167 minutos), su dirección (Fincher único, alejado de "Seven" o "El club de la lucha", pero único igualmente), sus interpretaciones (a Pitt solamente le puede robar el oscar Mickey Rourke ), y sobre todo, por lo inusual de su historia. La historia de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un persona que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquiera, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Pese a los millones de elogios recibidos (acertadísimos) yo veo dos fallos en la película, y me gustaría que me dijeráis si tengo razón o si me equivoco. En primer lugar tengo la sensación, de que los maquillajes no cuadran en determinados fragmentos de la película (ni Pitt debería ser tan mayor a veces, ni tan joven en otras, si lo comparamos con la edad supuesta de Cate Blanchet). Pero sin duda, el mayor fallo que le veo (bendito o maldito fallo), es que es tan perfecta en todo, (especialmente la mano de Fincher es espectacular en la ejecución de los planos), que le falta capacidad de emocionarte, y esto no es malo en una película, pero sí cuando cómo en este caso, se busca a través del final de esta historia de amor irrepetible. Ya me diréis si estoy en lo cierto o es una percepción únicamente personal. Lo que está claro, y que en ese sentido no haya dudas al respecto, es que "El curioso caso de Benjamin Button" es una cita totalmente ineludible en este 2009 para los amantes del séptimo arte.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Australia BY CH_

 

Este sábado y casi sin ganas pude ver "Australia" la bonita postal sin alma que ha rodado Baz Luhrmann en honor a su país de origen. Un hermoso envoltorio que dentro esconde una historia trillada hasta el hartazgo, la del hombre rudo y solitario que se enamora (y enamora) a la mujer más contraria que se puede imaginar para él. La duración de la película, larga a más no poder, 165 minutos, solamente hace que el espectador esté deseando que acabe, ya que a partir de la mitad de la película empieza otra nueva con una nueva trama que apenas se toca en la primera hora y media de film.

Lady Sarah Ashley una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover, un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah, un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria. (FILMAFFINITY)

Otra cosa a la que le han dado mucho bombo es la reunión de los dos actores australianos del momento, Hugh "Wolverine" Jackman y Nicole Kidman de los cuales solo puedo decir que no me gusta como actuan. Jackman pase, su papel es sencillo, hacer de maromo con espalda más grande que la barrera de coral y cumple con lo que se espera de él, pero Nicole Kidman solamente sobreactúa. Su papel es casi más simple que el de su compañero y para ello gesticula en exceso cosa que hace pensar que su personaje es más tonto de lo que el guión supongo pretendía. El resto del reparto queda relegado a un segundo plano aún teniendo roles importantes dentro de la trama. Al menos la fotografía y los pequeños toques de humor le dan a la película algo que se puede disfrutar y es en lo primero, en la fotografía, en los planos de paisajes del país donde se puede encontrar el magnifico gusto que tiene el director por la ambientación y la perfección de los planos. Pero si el guión no ayuda pues poco más se puede hacer. 

Lo mejor: lo dicho, los paisajes que se pueden observar de la maravillosa Australia.

Lo peor: casi todo lo demás, pero ojo, que se puede ver e incluso disfrutar. (si no hay nada más)

 

Valkyria BY CH_

 

Anteayer fui al cine de nuevo, parece que según le dije a Jorge, estamos viviendo últimamente entre butacas. En esta ocasión pude disfrutar de "Valkyria", un correcto film de Bryan Singer director de "Sospechoso habituales" y la saga "X-men", de lo que le hizo a Superman prefiero olvidarlo. La película arranca con un tenso momento sobre uno de los primeros intentos de asesinato a Adolf Hitler que, como sabréis, tampoco dio resultado. A partir de esta escena, el resto de la película se mueve entre tensos diálogos, correctas interpretaciones y la mano de artesano de Synger hace el resto.

Cruise interpreta al coronel alemán Claus von Stauffenberg, un aristocrático oficial alemán que lideró el heroico intento de derrocar al régimen nazi y acabar con la guerra colocando una bomba en el bunker de Hitler en 1944. Gravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg vuelve de África para unirse a la resistencia alemana y ayuda a organizar la Operación Valkiria, el complejo plan para que un gobierno en la sombra reemplazara al de Hitler una vez que éste hubiera muerto. Pero el destino y las circunstancias conspiran para proyectar a Stauffenberg de uno de los muchos implicados en el complot a un papel central de doble filo. No sólo debe liderar el golpe y tomar el control del gobierno de su país... también debe matar al propio Hitler. (FILMAFFINITY)

La historia no deja ninguna duda de como acabará la película, Hitler no muere, y aunque alguien no conozca para nada la historia (como mi querido amigo Curro) bien es sabido que no era muy amable con la gente que le traicionaba. Llevar a la pantalla la historia del Coronel Claus von Stauffenberg no ha debido ser tarea fácil, ya que aunque aquí lo pongan como un héroe contrario al nacionalsocialismo, la motivación que le llevó a realizar este plan no está clara aún ya que algunos piensan que le guiaba su ferviente odio hacia Hitler más que el querer acabar con las masacres hacia judíos. Por la dificultad del tema Synger se ha vuelto a reunir con el guionista con el que obtuvo tan buenos resultados en "Sospechosos habituales", Christopher McQuarrie. El plantel actoral es de categoría ya que no solo la estrella Tom Cruise se permite resaltar en la pantalla sino que todos los demás cumplen con su papel y no dejan que la fama de Cruise les deje de lado en la película. Actores de la talla de Billy Nighy, Kennet Branagh, Terence Stamp o Ton Wilkinson le dan buenas lecciones de interpretación a la estrella de al función. El resto como ya he dicho, cumple sus propósitos, correcto film con buena ambientación, música etc… pero que no es la joya que supongo los productores esperaban para arrasar en las galas de premios.

Lo mejor: La historia y todos los actores.

Lo peor: Que parezca un telefilm en algunas ocasiones y lo mal llevado que está el final.

 

Transporter 3 BY CH_

Error, esto es lo único que puedo decir después de haber visto una vez más una película por la cual, después de acabar, me hubiera arrancado los ojos. Si, lo se ¿que esperaba de una película que completa una trilogía cuya primera parte ya de por si era mala?. Un montón de nada esperaba, pero al menos algo entretenido, y eso es lo que me he encontrado, pero sin entretenimiento. Un corta y pega de clichés de películas de acción de tres al cuarto, unas coreografías que no se las cree ni el actor (por ello el tono cómico de las mismas) y una historia vacía en la que ni siquiera la mujer florero de turno consigue adornar.

Frank Martin, es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión se verá obligado, bajo amenazas, a trasladar dos voluminosas bolsas y a una joven ucraniana, Valentina, desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas? ¿quién es la chica? ¿qué hay detrás de esta entrega? Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más despiadado y peligroso que nunca se ha encontrado... (FilmAffinity)

Nada más que decir de este engendro con música "pachanguera", en la que se salva, para las féminas unicamente, el actor cachas que podría dar más de si como pudimos ver en "Snatch". Bienvenido el cine plano para los adolescentes de la nueva era. Y como siempre tengo que ser yo el que pone las malas noticias del cine actual en este blog, aunque siempre dije que ese era mi cometido, Borrex ayudame!!

Lo mejor: "La eMula" y de la peli nada en especial. Aunque no supera a la "Momia 3" como lo peor que he comentado en este blog.

Lo peor: Todo en general.

LA DUDA

La Duda, supone la inclusión de nuevo trás de las cámaras de John Patrick Shanley tras casi 20 años, y lo hace para adaptar uno de sus mayores triunfos teatrales -Doubt: a parable (2004), ganadora del Pulitzer y el Tony a la mejor obra dramática.

En ella nos sitúa en  1964, en la parroquia de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donal Millar. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta "demasiada atención" a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables. Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral.

Sin duda hay dos aspectos a resaltar por encima de todos, y que suponen el mayor atractivo de la cinta. Por un lado la solidez del texto (aunque era algo esperable, al haber sido el propio John Patrick Shanley el responsable de la adaptación al guión de su obra teatral), y por otro, las tres brillantes interpretaciones que nos regalan Meryl Streep, Seymour- Hoffman y Amy Adams. Cada uno borda literalmente la complejidad interna de los personajes, por poner un ejemplo, durante la mayor parte de la película, el personaje interpretado por Meryl Streep es simplemente aterrador, (y no en el sentido de Jason a lo Viernes 13, de hecho prefiero encontrarme con él que con la superiora). Hoffman siempre genial, y Adams en un papel hecho a la medida de la fragilidad que nos proporciona su rostro.

Candidata a 5 estatuillas en la próxima edición de los Oscars, La Duda plantea numerosos dilemas morales, y juega con el espectador de una manera tan sútil que sin darte cuenta y sin resolver explicítamente (gran acierto) Shanley cierra la función ante los ojos de los espectadores.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

REVOLUTIONARY ROAD

El sábado en huelva acudí in extremis a ver "Revolutionary Road", y digo in extremis porque los cines estaban llenos comparado con la situación que normalmente vivo en Salamanca, y me costó conseguir las entradas para la última película dirigida por el oscarizado Sam Mendes.

En esta ocasión, el realizador británico cuenta con su propia mujer, Kate Winslet y con Leonardo DiCaprio, en lo que es su primera colaboración tras el éxito del famoso barco hace ya 11 años (TITANIC). Y la verdad, es que es una pareja con química, porque el guión planteado por Justin Haythe suponía una carga emocional tremenda por parte del dúo protagonista, saliendo ambos actores totalmente reforzados. Winslet está en el año de su enésima consagración (doble nominación globos de oro y Bafta, y nominación a los oscars por el lector, película candidata también en la estatuilla de mejor película), y DICaprio es un extraordinario actor limitado únicamente por su aspecto aniñado (sobre todo en este tipo de papeles).

La película nos sitúa en los años cincuenta, Frank  y April son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

La novela de Richard yates nos envía claramente la gran duda,  entre la jaula de oro de la rutina o lanzarte a por lo que siempre has soñado. Con un ritmo adecuado, una mano firme en la dirección y una banda sonora sugestiva,  entenderéis que estamos ante una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Siete Almas BY CH_

Siete almas en el título, 6 en la película y media, en la realización del filme. "Siete almas", la última película de Will Smith está hecha con ánimo de manipular al público que vaya a verla. Desde el principio, por lo menos yo, pude ver con la escena inicial la intención de esta película, dejar que el actor principal se luzca y liar al espectador con recursos sentimentaloides para salir del cine pensando que lo que ha visto es mejor de lo que realmente es.

La sinopsis del filme, abreviada para evitar contarla entera. Un hombre decide enmendar sus errores del pasado ayudando a cambiar la vida de 7 personas (o dos, o tres) sin recibir nada a cambio.

Y es aquí, en esa ayuda que pretende regalar donde radica lo original de la película. Ya la escena inicial advierte lo que va a ocurrir, no espereis que cambien las cosas a lo largo de la misma, es un flashforward, es decir un avance de lo que va a ocurrir más adelante en la historia. Esta técnica y los flashback, que trasladan la historia a escenas del pasado, rigen a lo largo de la película, toda ella está plagada de saltos hacia adelante y hacia atrás en la historia que cuenta. No es un mal recurso, pero cuando no vienen a cuento y están metidos con calzador pueden llegar a molestar aunque cuenten partes importantes de la historia. De nuevo Will Smith da muestras, a todos, pero sobre todo a si mismo que es capaz de actuar en un drama y encima hacerlo bien, tanto como para tener la tan deseada nominación a los oscar, algo que ya ha conseguido en dos ocasiones y la última vez por la anterior película de este mismo director. En esta ocasión ni él mismo ni la película llegan al nivel necesario para estar en la primera liga de las nominaciones. Sin duda la mejor en cuanto actuación es Rossario Dawson, la cual se cree el personaje que interpreta y hace que los espectadores nos lo creamos también. No olvidaré comentar al, en esta ocasión, correcto Woody Harrelson. Si bien es cierto que la historia es original en el planteamiento, la manera de plasmarlo en pantalla es al mismo tiempo tan característica de este género que no deja ningún poso al salir del cine, incluso las lágrimas que pretender aflorar de los ojos no consiguen encontrar el espíritu suficiente del personaje para mojar las mejillas. Recomendable para los que les gusta las historias originales desaprovechadas, el drama y Will Smith.

Lo mejor: La historia con moralina, realmente interesante pero muy predecible.

Lo peor: El director.

LA CLASE

Ayer disfruté de la última palma de oro del festival de Cannes, la película francesa "La Clase" dirigida por Laurent Cantet en una adaptación libre de la novela "Entre les murs" de François Bégaudeau. Laurent Cantet es un director al que conozco enormemente, de hecho su maravillosa "Recursos Humanos" la llevo utilizando los tres cursos que llevo trabajando como profesor de FOL, con la intención (al menos es lo que pretendo) de mostrar a mis alumnos la muy a menudo deshumanización del sistema capitalista y los ERE (expedientes de regulación de empleo, tan de moda hoy día).

En esta ocasión Cantet nos habla de François, que es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY) .

Yo recomiendo esta increíble película no solo  a cualquier miembro de la comunidad educativa (imprescindible para resumir los problemas de la educación en la actualidad) sino a cualquier amante del séptimo arte, entre otras razones, por lo maravilloso de las interpretaciones (totalmente puras y naturales) y el maravilloso guión adaptado de Cantet con la ayuda del propio Bégaudeau. No lo dudéis, uno de los mejores filmes sobre educación que jamás se han filmado.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Resistencia BY CH_

La 2º Guerra Mundial, puede que este sea uno de los temas más exprimidos por el séptimo arte para realizar películas y se puede comprobar en la nueva hornada de filmes que van a llegar a nuestras pantallas proximamente, a parte del que hablaré a continuación, "Valkiria", "Revolutionary Road","The reader"... La que me ocupa en este post da un giro a lo ya visto acerca del conflicto y la masacre llevada a cabo. Siempre hemos visto los horrores que sufrían las minorías a las que aterrorizaba el régimen nazi y como estas sufrían y se dejaban llevar siempre con un halo de esperanza hacía su destíno. Pero en "Resistencia" podemos ver otro punto de vista, el de judios que no querían ser tratados como animales y que se rebelaron ante el régimen dando origen a una lucha armada y rebatiendo la idea de la pasividad judia.

Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis. Los tres hermanos convertirán la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. Al principio es cuanto pueden hacer para sobrevivir pero, poco a poco, a medida que se extienden los rumores sobre su coraje, empiezan a atraer a otros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, dispuestos a arriesgarlo todo por un instante siquiera de libertad... (FILMAFFINITY)

El director más épico de la actualidad, el cual a todas sus producciones dota de grandeza de historias, actores y lugares en los que se desarrollan, se ha quedado esta vez en un quiero y no puedo. "Resistencia" es una película de intenciones, tiene un cierto parecido a "La lista de Schindler" debido a que en esta también se da la salvación de una gran cantidad de judios gracias a un hombre, o mejor dicho un grupo de hermanos, los cuales no consiguen estar unidos entre ellos por diferentes puntos de vista en cuanto al conflicto que están sufriendo, uno solo quiere sobrevivir y el otro quiere luchar. Los actores elegidos en esta ocasión no se lucen como he podido ver en anterioes filmes de este director aunque si bien es cierto que Daniel Craig y Liev Schreiber cumplen perfectamente con sus papeles aunque solo el segundo se ha esmerado por resaltar algo más. Sin duda lo mejor de todo es la ambientación y el inicio, que consiguió por un momento que dudara si las imagenes que veía eran de archivo o rodadas para la pelicula.

Lo mejor: Cumple con las expectativas de película de fácil consumición.

Lo peor: Es una película de fácil consumición que pretende ser más.

RocknRolla BY CH_

Vengo del cine con una ligera sensación de dejavú, pensaba ir a ver la nueva película de Guy Ritchie pero tengo en mi retina imagenes, nuevas sí, pero con un parecido increible a las anteriores obras de Ritchie, "Lock & Stock" y "Snatch". Esto no quiere decir que sea algo malo, sino que ha vuelto el mejor director de cine negro en la cinematografía actual, y ya era hora. Desde que sentó la cabeza con Madonna, Ritchie había dejado de lado su gran talento para el montaje y se había dedicado a ser el consorte de su esposa.

Con "RocknRolla" vuelven los dialogos disparatados, las situaciones absurdas y los personajes tan bien dibujados que este director- guionista sabe hacer, he de decir que soy un fan incondicional de la magnífica "Snatch" la cual me sorprendió con personajes atractivos y un montaje que ya le gustaría a alguno de los directores de primera línea. En "RocknRolla" vuelve con muchas ganas (cuando digo vuelve, digo vuelve a sus mejores obras sin a ver visto "revolver") y eso se nota desde el principio con los títulos de crédito y la música de guitarra electrica que los acompaña.

Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. (FILMAFFINITY)

Y es aquí donde tengo la sensación de dejavú, los ladrones de poca monta, el señor del crimen, las malas rachas e incluso un hilo conductor entre todos ellos, en esta ocasión un cuadro (En Lock & stock fueron unos rifles y en Snatch un diamante), todos estos elementos son comúnes en las obras de Ritchie, incluso me di cuenta de que parece tener una cierta obsesión por los rusos indestructibles. El reparto cumple con su cometido, Gerard Butler como ganster de poca monta, Tom Wilkinson como jefe mafioso algo grotesco y Mark Strong, la mano derecha del mafioso que crea el mejor personaje de la pelicula, sin olvidar mencionar, al igual que Jorge, el cameo del magnífico Jeremy Piven el gran Ary Gold de "Entourage".  Puedo decir que es una de las mejores opciones que hay ahora mismo en los cines (por lo menos de mi ciudad, Zamora) ya que como siempre se dejan los estrenos menos palomiteros pero con más calidad para más adelante.

Lo mejor: Que haya vuelto Ritchie. Para cuando un SNatch 2 con el personaje de Brad Pitt como absoluto protagonista.

Lo peor: nada destacable, aunque tampoco se puede decir que se una obra perfecta.

BIENVENIDOS AL NORTE

Con la publicidad de haber sido la película más taquillera de la historia tanto en Francia como en Europa, Bienvenidos al Norte llegaba a nuestras pantallas cómo el fenómeno cinematográfico de la temporada.

La película, escrita y dirigida por Dany Boon nos cuenta la historia de Phillippe Abrams (Kad Merad), un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito junto a la frontera con Bélgica. Phillippe piensa que va a ser un sitio horrible, cuyos habitantes, según su opinión, mascullarán una lengua ininteligible (de ahí vendría ’Ch’tis’). Cuando llega allí, descubre que es un lugar idílico, con habitantes encantadores. De todas formas, a su mujer, de la que está distanciado, y que vive en su localidad de origen, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Lo consigue hasta el día en que ella anuncia que va a acudir a visitarle. A Abrams no le queda más remedio que pedirles a sus nuevos amigos y vecinos que interpreten la farsa que le ha contado a su mujer, y que se comporten de forma tosca...

Sin duda, la película es divertida, tiene momentos desternillantes, pero a su vez, el hecho del doblaje una vez más limita sus posibilidades en gran medida, ya que una de las gracias más recurrentes es el hecho de la diferencia de acentos entre el sur y el norte del país galo. Con personajes entrañables, situaciones cómicas, tópicos y arquetipos franchutes, Bienvenidos al Norte os hará pasar un rato divertido sin mayores pretensiones.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

LAS HORAS DEL VERANO

Ayer pude disfrutar de la película francesa "L'Heure d'été" (Las horas del verano), dirigida por el realizador Oliver Assayas.

Lo primero que tengo que deciros es que me encantó, es una auténtica joya, una película muy francesa, que cómo he dicho en anteriores post hablando de películas procedentes del país galo, para mí personalmente, tienen una sensibilidad especial a la hora de contar historias aparentemente sencillísimas, pero con un trasfodo intelectual y emocional tremendos.

La historia nos sitúa en los caminos de tres hermanos, los cuáles chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro.

La cinta cuenta con estupendos actores, entre ellos la siempre genial Juliette Binoche y un extraordinario Charles Berling en el papel de Frédéric (sin duda el papel de mayor complejidad en el film),además de un cameo del músico de jazz neoyorquino Kyle Eastwood.

Por tanto, no lo dudéis, Las horas del Verano, sería una magnífica elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte (quizá la mejor, desde el post de El Intercambio del maestro Eastwood).

Nos vemos en el cine

Un abrazo

ROCKNROLLA

Ayer pude disfrutar de la última de Guy Ritchie, y  tengo una buena noticia, divorciado de Madonna (por lo visto lo anulaba como director), ha vuelto el mejor Ritchie, el de Lock & Stock, y Snatch, Cerdos y Diamantes, ese realizador que sabe como nadie moverse por los suburbios gansteriles del cine negro (quizá el mejor de los directores contemporáneos).

Junta a un Ritchie recuperado con el gran Tom Wilkinson, un más que acertado Gerard Butler, un genial Mark Strong (lo mejor de Red de Mentiras), y otros secundarios cómo el mítico Jeremy Piven (Ari en una de las mejores series que hay hoy en día, "Entourage, el séquito"), una banda sonora increíblemente rocknrolla y tendrás al menos, una película sobradamente entretenida.

El argumento parece sencillo, cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

Yo pude gozar de ella en versión original con subtítulos, si al igual que yo, tenéis esa fortuna, entenderéis porque os digo que es una opción más que recomendable en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

nos vemos en el cine

un abrazo

MI NOMBRE ES HARVEY MILK

"Mi nombre es Harvey Milk, y he venido a reclutaros", ese era el grito y santo y seña de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977. Fue asesinado un año después. Gus van sant (al que recordaréis por ser el director de el indomable will hunting) dirigie este biopic sobre la figura del político americano al que interpreta en la gran pantalla, el maestro Sean Penn. Podría escribir durante una hora sobre el actor americano, pero creo que todos estamos deacuerdo en la calidad de su trabajo, por tanto su gran interpretación, es algo que no sorprende en absoluto, de hecho, es algo que esperas al pagar 5 euros por tu entrada.

El resto de la maquinaria que conforma la película está perfectamente engrasada, quizá en exceso, lo que provoca que el film sea del todo correcto, pero jamás apasionante y desgarrador. Dejando a un lado el look tremendo del actor mexicano Diego Luna (otro hecho que merece los 5 euros de la entrada), el elenco de actores es sobresaliente, y secundan perfectamente a Penn en su trabajo (Josh Brolin todo lo que hace, lo hace bien).

La película es una lección de política americana, cómo se realizan las votaciones, las elecciones, la captación de votos, la propaganda política,,,y una lección de derechos civiles, para un acontecimiento del que solamente han pasado 30 años (aunque, que podemos recriminarle a 1977, cuando en el 2009 se violan día si, día también, estos derechos, y sino , preguntar al pueblo palestino).

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

IL DIVO

Regresado de mi apasionante viaje por la capital italiana, he podido disfrutar de la fantástica IL DIVO, película que cierra el año de oro del cine italiano (trás la apasionante Gomorra). La temática no varía respecto a esta última (corrupción política mezclada con la cosa nostra) para un país que me fascina (para mal) políticamente hablando, personajes como el que narra la película (Giulio Andreotti) y sobre todo,  personajes que siguen actualmente (Silvio Berlusconi). Y es que realmente no se me ocurre que es lo que pasa por la mente de los italianos a la hora de ejercer el derecho al voto, todo ello dejando a un lado la omni presente mafia y la camorra (¡¡¡qué país!!!), como bien dice Javier Heras, Italia sigue siendo ese país eternamente en construcción, a medio hacer, sigue siendo esa cloaca imperial de césares y crímenes en las escalinatas de la República.

La actuación de Toni Servillo digna de reconocimiento, así como la música y la fotografía , que me han dejado una huella lo suficientemente importante como para recomendaros que no dejéis pasar este maravilloso año que nos ha regalado el cine italiano. Para ello y muy recomendable para poneros en situación (podrías perderos si no concocéis la historia política reciente de Italia) deberías visionar la maravillosa "Buenos días, noche" en la que se narra el secuestro y posterior asesinato del presidente democristiano Aldo Moro a manos de las Brigadas Rojas.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

EL INTERCAMBIO

Puede que no sea el mejor director de la historia, pero en mi modesta opinión (y a mi juicio por supuesto) Clint Eastwood es el mejor director de los años 90 y del siglo XXI. No soy yo el que le regala ese título simbólico, son películas como Bird, Sin Perdón, Los puentes de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby o El Intercambio las que lo hacen por mí.

El Intercambio, escrita por J. Michael Straczynsk, y producida y dirigida por Eastwood (además pone la música, esta vez no actúa) es sencillamente y sin exagerar una auténtica obra maestra. Dicen que lo mejor siempre llega al final, pues bien estamos a 19 de Diciembre de 2008, y seguramente he podido disfrutar con una de las mejores películas en lo que va de año (si no la mejor).

El argumento nos sitúa en Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda.. 

La película es sobrecogedora, en más de una ocasión se te pone un nudo en el pecho, fruto de la crueldad y oscuridad de los personajes retratados con mano firme por Eastwood. Jolie simplemente espectacular, arropada por unos secundarios de lujo que no flojean en ninguno de los 145 minutos de metraje de "El Intercambio", Y es que, en mi opinión es tan buena, que pese a su duración, cuando sabes que está a punto de acabar, tienes la misma sensación que cuando estás disfrutando de un placer gastronómico que llega a su fin (una magdalena de chocolate, una pizza,...cada uno a su gusto) y ves que se acaba, quieres más, y no hay. En fin, no lo dudéis, "El Intercambio" es la elección obligada en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

Nos vemos en el cine.

MY BLUEBERRY NIGHTS

El viernes fui a ver la aventura americana del director  honkonés wong-kar-wai, protagonizada por la cantante norah jones (lo que supone su buatismo en el séptimo arte) y por estrellas de la talla de Jude Law, Natalie Portman o Rachel Weisz. La mano de wai se reconoce desde el primer instante,  principalmente por el tratamiento y estética de las imágenes y la espectacular  fotografía (khondji susutituye magistralmente al australiano Doyle).

La película narra las aventuras de una joven que realiza un viaje espiritual por América, con el objetivo de encontrarse a ella misma, y conociendo por el camino a personajes de la más varida índole (especialmente brillante la historia de Weisz), todo ello trás dejar atrás un pasado en el que acababa de conocer a un más que convincente Jude Law.

Dejando de lado el guión (o la falta del mismo), el simple hecho de poseer una belleza visual impropia del cine realizado hoy en día por el resto de sus colegas, y una banda sonora (es fácil si cuentas en el reparto con Jones) tremendamente provocativa y enigmática, hacen de My Blueberry nights una experiencia para los sentidos más desarrollados.

Nos vemos en el cine.

La Ola By CH_

 

De nuevo por aquí, en esta ocasión hablando de una película de tono distinto a las que suelo comentar. "La Ola", es una de esas películas que no resaltan mucho sobre los grandes estrenos de estas fechas, el no tener una gran campaña publicitaria hace que películas tan interesantes como estas se queden relegadas a un tercer plano.

En "La Ola" un profesor de instituto expone una idea dentro de  la sociedad alemana, ¿podría volver a suceder lo que pasó en el 3º Reich? ¿Podría volver a existir una dictadura en este país? A raíz de esto y en su clase de autocracia va creando una pequeña sociedad en la que él es el líder y el resto tienen que seguir sus ideas. Lo que comienza como un inocente experimento se va convirtiendo poco a poco en un movimiento de elitismo donde quién no comparte las ideas es excluido utilizando incluso actos violentos por parte de los alumnos. El profesor decide por tanto acabar con el experimento antes de que todo acabe mal.

"La Ola" funciona, y vaya si funciona no solo como idea para una película sino que esta está basada en hechos reales ocurridos en un instituto de EE.UU. Aquí podemos ver una historia que se hace cercana porque el director la cuenta de una manera cercana, teniendo en cuenta todos los puntos de vista involucrados en el incipiente movimiento. El líder y profesor que lo inicia, admirado en un principio y luego caído por su propio peso. Los alumnos y miembros del movimiento, cada uno con sus problemas e integrados en el movimiento por estos. También los que lo ven por fuera, los contrarios, los que lo temen y los que lo respetan de lejos. Los actores no destacan demasiado, son comidos por la historia que cuenta la película pero al menos cumplen con su labor, destacando Jürgen Vogel que hace del profesor líder cuyo papel es que más lucimiento actoral permite. El resto de apartados son básicos, nada que sobresalga de otras producciones de este tipo.
Con ello decir que "La ola es una película entretenida y con fin pedagógico algo que sucede poco en estos tiempos en el cine.

Lo mejor: La historia, puede que no sea original pero es muy interesante.

Lo peor: Todo es tan básico técnicamente que no es reseñable.