U2 3D

Ayer, aprovechando la única sala en 3D de Castilla y León en Zamora, fui a ver este fabuloso concierto de los irlandeses U2 liderados por el polifacético Bono. Y eso es lo que deberíais esperar si es que la vais a ver, un concierto del grupo para sus fans.

La verdad es que es interesante esto de la tecnología 3D en el cine, para muchos el futuro del cine, y si sigen por este camino puede que lo sea. El tener la sensación de que Bono intenta tocarte mientras te está sudando y escupiendo encima es algo, sin duda, diferente. Aunque este no sea el mejor ejemplo para iniciarnos en el mundo del cine en 3D si que es un intento de vender esta tecnología a los ajenos a ella. En este espectáculo, hacen uso de todo el potencial que el sistema 3D les da, potenciando las profundidades del escenario, la gran cantidad de público y las pantallas y otros recursos que el grupo lleva en sus conciertos, aunque para mí lo más interesante visualmente era cuando aparecían letras y otros dibujos impresionadas en relieve sobre el cantante y músicos.

Aquí la lista de las canciones que sonaron. "Vertigo" "New Year's Day" "Beautiful Day" "Sometimes You Can't Make It on Your Own" "Love and Peace" "Sunday Bloody Sunday" "Bullet the Blue Sky" "Miss Sarajevo" "Pride (In the Name of Love)" "Where the Streets Have No Name" "One" "The Fly" "With or Without You" y en los creditos finales "Yahweh".

Un buen ejemplo de lo que el cine puede llegar a ofrecernos en un futuro no muy lejano. Aunque eso sí, esta experiencia es solo para incondicionales del grupo sino, es posible que os aburrais bastante.

LO mejor: Para mí, fan de U2, está todo perfectamente ensamblado.

Lo peor: La omisión de alguna de sus canciones estrella

EL NIÑO CON EL PIJAMA DE RAYAS

"Soy un soldado, los soldados luchan en la guerra" "Eso no es una guerra" grita desesperadamente la madre del protagonista ante la inútil autodefensa de sus acciones que realiza el padre en su papel de comandante del campo de concentración.

Reconozco no haber leído el best seller de John Boyne, éxito literario (sobre todo entre la población más joven, cosa que aplaudo enérgicamente) que ha sido llevado al cine con bastante fidelidad (según comentan los que han disfrutado de las dos versiones de la historia) por parte del director inglés Mark Herman, al que yo recuerdo especialmente por la genial (ir al videoclub o al tío Ares) "Tocando el viento" y su inolvidable versión de viento del concierto de aranjuez del maestro rodrigo.

La película nos sitúa en Berlín, 1942. Bruno tiene nueve años y desconoce el significado de la Solución Final y del Holocausto. No es consciente de las pavorosas crueldades que su país, en plena guerra mundial, está infligiendo a los pueblos de Europa. Todo lo que sabe es que su padre -recién nombrado comandante de un campo de concentración- ha ascendido en su trabajo, y que ha pasado de vivir en una confortable casa de Berlín a una zona aislada. Todo cambia cuando conoce a Shmuel, un niño judío que vive una extraña existencia paralela al otro lado de la alambrada.

La película sin ser nada especial, consigue atraparte en la historia, si bien este puede ser un juicio personal, ya que reconozco que siento una insaciable curiosidad por el holocausto judío, tal vez porque no puedo comprender que algo así pasara en una sociedad de la que formaban parte mis abuelos, es decir, hace apenas 60-70 años. Busco en cada libro, en cada película, en cada artículo algo que jamás encontraré, la razón que llevó a un pueblo a seguir a ciegas los mandatos y designios de un solo hombre.

Volviendo a la película, lo más destacable sin lugar a dudas es la actuación de los niños, los cuáles conectan  perfectamente con la idea principal que nos intentan transmitir Boyne y Herman, la inocencia ante la barbarie. 

Por último, si como yo eres de que los que has ido a verla o vas a ir sin haber leído el libro, seguramente seas más afortunado que el que lo haya hecho, ya que el final me impactó y emocionó por partes iguales, algo que lógicamente con la lectura de la historia jamás me hubiera ocurrido.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Tropic Thunder BY CH_

Hacia ya algún tiempo que no escribía mi opinión sobre una película y en esta ocasión vuelvo con una película de un género que apenas se toca, espero no te moleste pero creo que merecía estar aquí Borrex. "Tropic Thunder", me ahorro el sobrenombre puesto en España, es la nueva comedia absurda de Ben Stiller el cuasi actor de las “dos” caras que tiene en su haber como director la comedia de culto "Zoolander".
"Tropic Thunder" no es tan absurda como la anterior pero si igual de crítica con algunos aspectos de la industria cinematográfica que es en la que se basa. Al menos esta película no es la típica con la estructura de gag tras gag y a parte de dejar reposar los buenos chistes tiene escenas más conseguidas actoralmente, como todas las tiene Robert "en estado de gracia" Downey Jr. Y es que él es lo mejor de la película su papel es el más jugoso tanto dentro de la película real como la falsa película que están rodando dentro de esta. El resto de los nombres de la película aunque con algún momento sobresaliente, vease Jack Black en su momento "desatame", pasan bastante más desapercibidos incluso Stiller que es el absoluto protagonista. También han dado que hablar los cameos de famosos que aparecen a lo largo del metraje, pero el que se lleva la palma es Tom Cruise. Siempre he dicho que es bastante versatil en sus papeles y no solo la cara bonita que dicen muchos, y en esta pelicula lo demuestra con creces con unos dialogos que hacen te desternilles en la butaca (o en el salón de casa).
La historia es la que cuentan en los trailers por lo que me voy a ahorrar la sinopsis para no contaros más de los que ya aparece en estos, y son estos, los trailers del principio, lo mejor de la película, ridiculizan casi todos los géneros del cine en pro de la presentación de los personajes.

Lo mejor: Todas las escenas de Robert Downey Jr. y algunas escenas de acción bastante bien rodadas por Stiller.

Lo peor: Aún siendo una buena comedia no alcanza ni de lejos las mejores de Stiller "Algo pasa con Mery" y "Los padres de ella".

Disfruten de sus palomitas.

CUATRO VIDAS

Ayer estuve viendo cuatro vidas, escrita y dirigida por Jieho Lee, basada en un antiguo proverbio chino que divide la vida en cuatro emociones: la felicidad, el placer, el dolor y el amor. Un hombre de negocios (Forest Whitaker) apuesta todo lo que tiene en una carrera de caballos; un gángster (Brendan Fraser) descubre que puede ver el futuro; una cantante de música pop (Sarah Michelle Gellar) es víctima de un jefe del crimen (Andy García), y un médico (Kevin Bacon) debe salvar la vida de su gran amor, antes de que algo terrible ocurra.

Sin duda alguna, las historias cruzadas (o corales, como cada cual prefiera), están de moda. Robert Altman marcó un antes y un después con su maravillosa Vidas cruzadas , si bien el boom actual de este tipo de relatos entrelazados surgió tanto con la hiperbólica Magnolia  de Paul Thomas Anderson, como con la también notable Amores perros, debut de un Alejandro González Iñarritu que repitiría junto a su guionista Guillermo Arriaga la misma fórmula en 21 gramos y Babel, en una regla de tres que le valiera también a Paul Haggis para triunfar en los Óscar con Crash.

Cuatro vidas trata de seguir su misma estela, si bien se presenta más bien como un vástago menor, un título algo advenedizo procedente de la generación MTv que, a través de un impacto sensorial instantáneo -aunque efímero- pretende atraer este tipo de historias mínimas de concepción global a un público, si cabe, todavía más amplio.

Pasable para un rato, aunque hay opciones mejores en cartelera.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo.

VICKY CRISTINA BARCELONA

Y por fin llegó la primera película española del maestro Woody Allen, "Vicky Cristina Barcelona". Estoy seguro que muchos la criticaran, por tratarse de Woody Allen, por tratarse de Penelope Cruz, por tratarse de Javier Bardem, por tratar Barcelona de manera superficial con la excusa de la financiación de Mediapro, por tratar a los catalanes con estereotipos más propios de tierras andaluzas, por la innecesaria escena lésbica de la Cruz y la Johansson, por el doblaje totalmente ridículo de dos personas cuyas voces conocemos sobradamente, por parecer rodada a matacaballo y por otras otras cosas que seguramente lleguen a mis oídos proximamente. Pero a mi personalmente (y esa es la magia del cine, que no hay una opinión única y verdadera) me ha parecido que el genio neoyorquino sigue intacto, que Penelope está grandiosa, que Bardem es lo mejor que le ha pasado al cine español en su historia, que Barcelona es y sale en el film maravillosa, que la banda sonora mediterranea es fantástica, que ese beso entre las dos chicas Allen hará feliz a muchos adolescentes y no tan adolescentes, y que ese prisa que parece inundar todo el film le da un aire fresco inigualable. Lo que no puedo y no debo justificar es el doblaje de la película, sinceramente no entiendo y no puedo ver ni una sola ventaja de este hecho en las películas, se carga de un plumazo las mejores escenas de toda la cinta (las discusiones de Cruz y Bardem en un spanglish único, gracias a dios existe internet), pero en fin, herencias del tío Paco.

Por ello, si me preguntáis a mi, y dada la calidad de la cartelera, sería un error no acudir a ver, tal y como la definió el propio Allen, esta carta de amor a Barcelona.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo.

El rey de la montaña BY CH_

 

Ayer pude disfrutar de otra sesión de cine español, y tengo que decir que últimamente las películas que elijo del cine patrio me están haciendo cambiar un poco la opinión que tenía acerca de este. También es verdad que todas las que estoy viendo son películas de género, además de ello, son generos que en España no suelen ser muy tratados ya sea por falta de ideas o porque las que se tienen son demasiado arriesgadas para llevar a cabo.
En este caso, “El rey de la montaña”, nos relata un thriller de persecución con un argumento bastante manido y simplón pero que mejora en los últimos 20 minutos donde además descubrimos la sorpresa de esta película.

Conduciendo por una zona laberíntica, Quim (Leonardo Sbaraglia) se pierde. De repente, alguien le dispara. Lo que parecía un error, se convierte en algo terrorífico: alguien quiere matarle y no sabe por qué. Herido y desorientado, Quim se encuentra con Bea (María Valverde), que también está perdida. Quim y Bea tienen que huir por el inmenso bosque a pie, desarmados, con frío, perdidos y sin dejar de ser acechados ni un sólo segundo. Si no huyen, mueren.

Los actores no es que tuvieran un papel difícil en esta película ya que solo tienen que correr y poner cara de asustados a lo largo de la película, pero si bien es cierto que todos cumplen con bastante solvencia. La sorpresa para mí y creo que para muchos será la actuación en los últimos minutos de los malos de la película de los que no quiero decir más pues aquí radica la originalidad de esta película, y vaya si es original. Podría considerar esta película como una crítica a la sociedad actual donde tenemos acceso a todo desde tempranas edades y esto como se está pudiendo apreciar no es siempre bueno. También a tener en cuenta el ritmo que tiene la película muy bien aderezado con la fotografía de los bosques de, me parece, Castilla y León. Lo que más me gustó, y aquí es donde creo que está la crítica a una de las grandes potencias del entretenimiento “los videojuegos”, son los planos que utiliza el director en la ultima secuencia donde los asesinos pretenden darle caza al protagonista. Se podría decir que en esta película se ve responsable a esta industria como muchos de los males de la sociedad actual, esto o simplemente es otro thriller más con una pequeña moraleja y un final impactante.

Lo mejor: Toda la parte final, desgarradora de principio a fin. María Valverde.

Lo peor: Que este tipo de cine apenas tenga cabida en la industria española, se estrena un año después de aparecer en varios festivales.

 

CHE: EL ARGENTINO BY JORGE

Ayer fui a ver CHE: EL ARGENTINO, la primera parte de la película dirigida por Steven Soderbergh, y la sensación fue de quedarme a medias, no por la calidad del film, que la tiene y de sobra, sino porque al menos personalmente con una ligera parada en medio de cinco minutos hubiera pagado por poder ver los 120 minutos de metraje que ayer no pude disfrutar. Me hubiera servido para seguir disfrutando del profundo análisis que el director americano hace sobre la figura de Ernesto Che Guevara. Porque queridos distribuidores,  una película que alterna constantemente flashbacks y flashforwards no puede ser cortada jamás simplemente para hacer más dinero en caja. Pero claro, algunos olvidamos que el cine es un negocio, arte pero negocio. Y si no hay negocio, no hay arte. Magistralmente interpretada por Benicio del Toro (para mí especialmente en la parte del flashforward) y unos secundarios más que decentes, la película nos sitúa en el comienzo y nacimiento de la revolución cubana ("Lo nuestro no es un golpe de estado, es una revolución") un hecho histórico cuyo triunfo todavía levanta pasiones y ampollas por partes iguales.

La película es fría, se distancia de sentimentalismos y partidismos (el que los vea en mi opinión, es porque realmente tiene la ideología muy marcada),y eso a mi juicio es un punto a favor de Soderbergh. Podría haber abusado fácilmente de imágenes a cámara lenta y de la magnífica música de Alberto Iglesias (qué lujo tenemos en este país amigos) para que hasta el más imperialista se enamorara de la figura del Che, pero acertadamente no opta por esta opción, dejando paso a una voz en off que narra los escritos de Guevara. Es por ello que en los tiempos cinéfilos que corren invito a cualquiera a visonar el film. Los que más acorde estén con la ideología revolucionaria, que la disfruten al máximo, los que no, que hagan lo mismo porfavor.

Un abrazo

Nos vemos en el cine>

Wanted BY CH_

 

La película que me ocupa hoy, era una de las esperadas este año, pero que para mi gusto se ha quedado en una de las perdidas de tiempo de este año, y ya llevamos unas cuantas. A tener en cuenta que para ir al cine si que elijo las películas por ello debo agradecer a otros medios el poder acercarme a películas que no vería de otra manera que no fuera, ya sabeis. Si lo sé Jorge, podría elegir perder mi tiempo viendo mejores películas pero… Bueno así sigo con mi ronda de cine palomitero.

Un joven (McAvoy) descubre que su padre, al que daba por muerto, era un asesino a sueldo, y que acaba de ser asesinado. El joven entonces es reclutado por la misma organización para la que trabajó su padre, siendo entrenado por un hombre llamado Sloan (Freeman) para seguir los pasos de su progenitor...

La premisa podría resultar interesante, en parte porque la organización es ultra secreta y viene existiendo desde hace cientos de años, incluso el reparto podría resultar tentador para ver esta película pero es que todo lo que pretende se va desinflando con el paso de los minutos en pantalla. La historia no se sostiene, hace aguas por todas partes incluso los giros que pretenden le den más energía a la película lo único que hacen es que el espectador piense: “Venga ya”. Los actores, con este reparto se podría esperar algo más, Angelina Jolie volviendo al género de acción y aportando también su escultural cuerpo sin que en esta ocasión le tapen los tatuajes, en todos los sentidos. James McAvoy que ya empieza a apuntar maneras como uno de los mejores actores de su generación, aún recuerdo su gran actuación en “El Último rey de Escocia” y Morgan Freeman que ya con su presencia normalmente una película suele tener un aire distinto, pero aquí lo único que hace es repetir el papel que últimamente tiene en muchas películas llenar huecos con algo de calidad. El trío protagonista se dedica a dejarse llevar por el apartado visual que en sí es lo más interesante de la película. Vamos que ni los actores salvan a una película mala.

Aún con todos sus defectos siempre se podrá disfrutar de una película de acción que lo único que pretende es tomarse en serio una historia que deberían de haberse tomado con algo más de sorna. Disfruten de las persecuciones, disparos y saltos imposibles.

Lo mejor: Angelina Jolie en algún momento y las acrobacias visuales si desconectas el cerebro para poder disfrutarlas.

Lo peor: para que darle más caña, ya lo he dicho todo.

 

Che: El argentino BY CH_

 

Ayer, aprovechando la benevolencia de mis superiores en la lucha contra incendios forestales y parece que adelantándome a Jorge, aproveché unas horas que me dieron libres por la bendita lluvia para ir al cine. La película en cuestión “Che: El argentino”, no puede dejar indiferente a nadie. Los que conocen la historia del Che y de la revolución que llevó a cabo junto con los Hermanos Castro dirán que esta película es demasiado  buena con la figura del Che ya que no era tan héroe como lo pintan y tan malvado como algunos lo tildan y los que conocían menos de este personaje, se irán a casa con la sensación de conocerle un poco más pero que algo queda para poder comprenderle mejor.

En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Tres años después en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde ‘Che’, una conocida expresión argentina.

Esta película se centra en la figura del Che, interpretado estupendamente por un gran Benicio del Toro, pero también podría haberse titulado “Revolución” pues lo que cuenta es la revolución Cubana siguiendo  las vivencias de Che. Puedo decir que esta película me ha dejado un pequeño regusto de no haber visto apenas nada, puede ser que al no ser una película completa me toque esperar a la segunda parte para entenderla del todo. El director Steven Soderbergh hace un arriesgado montaje de flashbacks y flash forwards que en un principio puede volver loco a los que estén menos atentos, pero que tiene su lógica ya que para entender el futuro de Guevara hay que ver su pasado (Para ello también está la estupenda “Diarios de motocicleta).  Y esto, entender al Che, es lo que debió de hacer Benicio del Toro para meterse en el papel ya que consigue una actuación digna de la Palma de Oro que recibió en Cannes, aunque lo tenía más fácil que otros ya que su parecido con el verdadero Che hace que veas al verdadero Argentino en pantalla. Otra de las cosas que más me ha gustado es el poder haber visto una película en versión original, ya que al estar rodada en castellano podemos disfrutar de las voces originales de los actores y que hace que se capten mejor muchos de los matices que los actores quieren expresar, a tener en cuenta la actuación de Damián Bichir como Fidel Castro y que a mi humilde opinión la borda.

Lo mejor: La actuación de Benicio y de Damián Bichir, el guión está muy bien, muy completo pero…

Lo peor: El guión está muy bien, muy completo pero el montaje hace que algunas escenas se vean fuera de sitio en ciertos momentos.

 

HACE MUCHO QUE TE QUIERO

Hoy he ido al cine con mi amigo Miguel, un buen cinéfilo amante de la dolce vita y de Stanley Kubrick. Lo primero que nos ha llamado la atención era una verdad conocida por todos, pero reflejada desmesuradamente hoy en los cines Van Dyck, y no es otra que las salas de cine son un animal en un peligro de extinción tan grande como puede estar el oso panda, ya que la chica que vende las palomitas, ahora vende las entradas y las corta e indica el camino hasta la sala, 3 puestos en 1,  incluso yo como profesor de derecho laboral y defensor de los derechos obreros, no puedo recriminarle nada al genial Juan Heras (dueño de los cines), ya que con el número de espectadores presentes en la sala, es un disparate inasumible los gastos correspondientes a los salarios de esas 3 hipotéticas personas. Una vez allí nos hemos decidido por la francesa HACE MUCHO QUE TE QUIERO, escrita y dirigida por Philippe Claudel, y la verdad es que el resultado ha sido más que aceptable, en otras palabras, nos ha dejado un regusto a cine sencillo de primera calidad.

Y es que ultimamente tengo que reconocer que el cine francés está en racha, ya que la genial DEJAD DE QUERERME (mirar anteriores post) ha sido de lo mejorcito que he visto este verano, y si bien la cinta protagonizada por Kristin Scott Thomas no está en mi opinión a su altura, desde luego merece el precio de la entrada. Y precisamente es la actriz británica la principal razón de este hecho y por tanto, el principal valor añadido de la pelíucla. Carga con todo el peso de la misma de una manera totalmente sobresaliente, reflejando a la perfección ese sentimiento que debe sentir una jirafa abandonada en el polo ártico, es decir, estar fuera de este mundo y no querer (y lo peor, no poder) pertenecer a él.

Todo ello unido a unos secundarios decentes, un toque de humor representado en el abuelo y las niñas (esas niñas si las ve Fedra, se las come a besos) y un desenlace aunque probablemente adivinable, totalmente inquietante a lo largo del film, hacen de esta cinta una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

LOS GIRASOLES CIEGOS

Hola de nuevo a todos, tras un descanso cinéfilo y un no parar viajero, regresamos con el nuevo curso a CINEMAFOL. Lo primero es dar de nuevo las gracias a mi amigo Carlos, que se ha quedado a cargo del portal este verano, y volver a destacar que aunque el escriba de películas palomiteras (quien le culpa en verano), tiene capacidad para escribir y opinar de cualquier tipo de película ya que su gusto va mucho más allá, por eso le invito a que siga enriqueciendo este modestísimo blog. Dicho esto, la temporada arranca fuerte, no lo digo precisamente por la película que hoy voy a valorar, lo digo por esa maravilla (según numerosos críticos que han podido disfrutar de ella) para la cuál quedan solamente 3 días, CHE EL ARGENTINO, aunque debo decir que me hubiera gustado verla de un tirón (con una paradita para ir al baño, eso sí), tendremos que conformarnos con la primera parte de este biopic sobre uno de los grandes iconos del siglo XX.

Vamos con las pipas del girasol, película que en mi opinión flojea en muchas de sus actuaciones, aunque haya otras dignas de mención, como Maribel Verdú, y el niño, al que recordaréis por EL ORFANATO, el resto muy por debajo de su nivel mostrado en otros films  la verdad, sobre todo Raúl Arevalo y Javier Cámara. La película se hace lenta, el guión para mi gusto demasiado forzado en su intento de poetizar, y por supuesto eliminaría alguna excena explícita que se podían haber ahorrado. No he tenido el gusto de leer el libro del tristemente desaparecido Alberto Méndez, para el cual todo el mundo tiene palabras de elogio, pero dudo que estuviera muy contento con el resultado mostrado por la película de José Luis Cuerda.

Con todo, esperemos ir encarrilando esta nueva temporada que seguro nos traerá sueños, alegrías, miedos, risas,  tristezas, bostezos, sustos, obras maestras y películas a olvidar..., para  todo ello, recordad, nos vemos en el cine.

Un abrazo

Hellboy 2: El ejercito dorado By CH_

 

“Delirio visual”, esta sería una manera de definir la nueva película de Guillermo del Toro. Parece que el mexicano se ha aprovechado de la carta blanca que tiene desde “El laberinto del fauno” para poder dar rienda suelta a todo el potencial visual que tiene en esa cabeza de loco de la fantasía.

Cuando se rompe la antigua tregua entre los seres humanos y los primeros hijos de la Tierra, el infierno se apodera del mundo. El anárquico príncipe del mundo subterráneo, Nuada  se ha cansado de inclinarse ante los seres humanos. Se le ocurre despertar a un ejército de máquinas de matar que volverá a apoderarse de lo que fue suyo. Por fin, las criaturas mágicas podrán pasearse por la Tierra a su antojo. Sólo Hellboy y su grupo de extraños puede detener al oscuro líder y salvar al mundo de la aniquilación.

“Hellboy: El ejercito dorado” es, en todos los sentidos,  superior a su predecesora.  Guillermo del Toro ha podido dejar las presentaciones de los personajes a un lado y ha pasado directamente a la acción que es lo que interesa en este tipo de películas. Desde el principio, con la narración de la historia que da titulo al filme, podemos darnos cuenta que Guillermo del Toro no se va a dejar nada en el tintero, va a exprimir sus ideas todo lo que pueda para poderle dar un bonito envoltorio al entretenido guión que ha hecho para esta continuación. También ha podido darle al “héroe” la oportunidad de profundizar en el sentido que tiene su existencia  mientras colabora con los humanos a protegerse de los que son como él. Hellboy sigue teniendo el humor irónico que lucía en la primera parte y que siempre se agradece dentro de tantas peleas coreografiadas y efectos especiales.  En definitiva esta película es una buena opción para poder desconectar en el cine con un buen entretenimiento y unas ricas palomitas.

Lo mejor: La sensación de haber disfrutado de una película entretenida en estos días de taquillazos de tres al cuarto. Pensar que este director se hará cargo de la adaptación de “El Hobbit”.

Lo peor: El villano de la película se queda algo rezagado en maldad, no da la talla.

 

La Momia: La tumba del emperador Dragón By CH_

 

La pelicula que me trae de nuevo por aquí es la tercera parte de una trilogía que ha ido en decadencia con cada parte que se iba estrenando. La primera parte, “La momia” era la más decente, una película de aventuras que aunque con demasiados efectos especiales se acercaba al género más típico y que bebía directamente de las aventuras del arqueólogo más famoso de todos los tiempos. La segunda parte, “El retorno de la momia”, era igual de interesante aunque esta adolecía ya de la falta de originalidad de las películas actuales, siendo un refrito de escenas que se dejaron entrever en la primera parte.

Esta tercera parte, “La momia: La tumba del emperador Dragón” es sin más, una película de acción que no aburre pero que pierde la originalidad de la primera y no cambia el ya clásico esquema, "despertar momia - combatir momia- vencer momia", que nos mostraron las dos anteriores.  La familia O´Connell está retirada de sus aventuras con momias y viven como aristócratas aburridos echando de menos sus magnificas aventuras y viviendo explotando las mismas. Pero, Oh!!, casualidades del destino vuelven a tener a mano la oportunidad de una aventura más en la que hay una momia de por medio y a la que, Oh!!, vuelven a despertar. A partir de aquí no hay más, se suceden imágenes rápidas, sin sentido y que a veces te hacen pensar: “pero esto a que viene.”

Es una montaña rusa sin frenos, y como ya advertí  en mi crítica anterior, esta película es la típica con el desarrollo clásico de bombazo estival que espera que el público, sin ganas de pensar, vea la sucesión de imágenes rellenando los huecos que el guión va dejando vacios. El problema de esta película es, un guión flojo, un director que nunca a dado la talla en este tipo de película y que la marcha de Rachel Weisz ha dejado esta saga huérfana interpretativamente hablando.

Aunque también hay que decir que la película da lo que ofrece, momias, tumbas, dragones y acción mucha acción con los no muertos favoritos para este tipo de aventuras, que yo saliese defraudado del cine no quiere decir que la película no sea entretenida, pero eso si, dejar el cerebro a la entrada y que los ojos os guíen. Disfruten de sus palomitas.

Lo mejor:  La presencia de la actriz Isabella Leong, que al menos queda bien en pantalla con esa carita angelical que tiene, y algunas escenas de acción que aunque no acaben de cuajar entretienen que da gusto.

Lo peor: El guión que para mi gusto, da algo de pena.

 

EL CABALLERO OSCURO BY JORGE

Y aquí empieza una nueva forma de ver CINEMAFOL, cómo debe ocurrir en toda sociedad plural, las opiniones personales tienen el mismo valor, es por ello que nos hemos decidido a hacer mi querido amigo Carlos (el ha madrugado más y ya podéis disfrutar de ella) y yo la crítica de la misma película. Los dos acudimos ayer al cine a ver el estreno español (lleva ya un mes de estreno mundial, pero queridos amigos hay que doblarla y se tarda) de la segunda entrega de la saga comenzada por el director Christopher Nolan sobre las aventuras del hombre murciélago.

Aquí es donde me gustaría comenzar mi análisis, Nolan realiza el mejor Batman de todos los tiempos superando ampliamente al genio Tim Burton (Batman y Batman vuelve) y a la mediocridad mostrada por los films dirigidos por Joel Schumacher (Batman Forever y Batman y Robin). No son una adaptación al cómic más, la solvencia creativa, el discurso profundo, el reparto estelar, la hacen estar en la cima más alta en lo referente a películas basadas en superhéroes.

Y ahí es donde me gustaría seguir con mi análisis, la película entretiene, se hace corta, increíbles efectos especiales, Heath Ledger está muy bien, (me pregunto si esta película hubiera despertado tanta admiración sin su lamentable desaparición) aunque no es su mejor actuación en mi opinión, y por supuesto, no es la película del año, para mí. A partir de este punto, quiero resaltar, que no deja de ser una película de entretenimiento de alta calidad, la supuesta trascendentalidad que le han intentado dar a esta película situandola en los rankings de internet por encima de "El Padrino" o "El Apartamento" entre otras no me la creo señores. Pones una música adecuada, y cargas el guión de perlas cómo "Es el héroe que Gotham se merece, pero no es el héroe que Gotham en estos momentos necesita" o "Mueres siendo un heroe, o vives lo suficiente para convertirte en un villano", con esa mirada profunda de Bale o ese histrionismo de Ledger, y la verdad es que te queda una película cojonuda. Pero una película que reconozcamos, deja un poso fácilmente olvidable, un poso impactante y de calidad, pero de corta duración.

Con todo ello, no la meto ni en el saco de película palomitera, de la cuál seguramente los puristas del séptimo arte (entre los que no estoy) reniegen, ni por supuesto la meto en el saco de las obras maestras que la gran pantalla nos ha regalado. Por eso, os recomiendo que este verano disfrutéis de "El Caballero Oscuro", porque tenéis el entretenimiento 100% asegurado, que en el fondo es de lo que se trata cuando se apagan las luces de la sala.

El caballero Oscuro By CH_

Ayer fue el día, después de tanto tiempo de espera y de ser algo pesado con mis amigos, fuimos  a ver  “El Caballero Oscuro”, la nueva película de la Warner sobre el señor de la noche.

Mientras esperaba en la entrada del cine ya tenía esos nervios de niño que pocas películas consiguen que afloren y es que no es para menos ya que esta película viene precedida de las mejores críticas del año y un fan del murciélago no quiere que le decepcione.

Y no lo hizo. He disfrutado como un enano viendo esta película de más de dos horas que me ha parecido realmente corta y de la cual creo que casi todo el mundo saldrá diciendo: ”Increíble, el Joker, eso sí que es un psicopata”. Y es que es Heath Ledger el que se lleva la película, aunque suene típico decirlo a estas alturas. Su actuación del Joker con ese pequeño toque histriónico, ese toque de psicópata y de amante del caos hace que sea el protagonista total de la historia, que se le odie y, al menos yo,  le venere por igual.

En esta película, el señor de la noche se enfrenta a un criminal igual de bipolar que él, un criminal que intenta convertir en suya la decadencia que asola Gotham. También está en la historia el que sería el Yang del Joker, Harvey Dent, representante incorruptible de la justicia que como todos sabéis se convertirá en un Dos Caras, imagen del caos que el Joker quería conseguir en Gotham. Sin duda el guión, de lo más complejo para este tipo de películas, hace que el espectador quede enganchado ya desde el principio con la presentación del personaje principal de la historia, el Joker. La película no es la típica montaña rusa sin frenos que suelen ofrecer las películas de verano, no es una consecución de imágenes sin sentido que se enlazan de manera trillada y cogidas por los pelos, aquí todo está perfectamente engranado, como una maquina perfecta. Y es en el ritmo donde corrigen lo que para mí era lo peor de la primera parte, en la anterior decaía en demasiadas ocasiones y en las peleas por ejemplo solo se veía algo negro moviéndose rápidamente, aquí podemos ver con toda claridad las peleas del hombre murciélago.

 Es sin duda la película del año haciendo imposible que defraude a alguien, aunque si es cierto que no es la mejor película de la historia aunque a mí me gustaría decir que lo es. Con grandes actores, gran dirección, y lo que es más importante, un gran guión seguramente se convierta en la esperanza del cine palomitero y del género de acción que tan de capa caída está últimamente. Recomendable al 100%.

Así que amigos compren sus palomitas y prepárense a disfrutar de “El Caballero Oscuro” la película por excelencia del año 2008.

Lo mejor: Como ya he dicho pocas fallas le encuentro, pero Heath Ledger se lleva la palma.

Lo peor: las típicas fantasmadas de este tipo de películas, el batpod por ejemplo.

 

Wall·E By CH_

Hola, entiendo que todos disfrutais de los comentarios de mi querido amigo Borrex acerca de nuestro amado séptimo arte pero algunos de vosotros echais de menos un gusto menos exquisito, echais de menos, recomendaciones de peliculas más, como decirlo, comerciales y palomiteras.
Que mejor manera de empezar mis comentarios con una de las peliculas con más publicidad de este año, es decir, con más dinero invertida en venderla y que al mismo tiempo es fácil de recomendar y comentar pues es de las que más ha dado que hablar y al mismo tiempo en la que menos defectos he podido encontrar.

Wall·E es la nueva joya que la factoría Pixar nos ha regalado. En un futuro (creo que no muy lejano) del planeta tierra donde la basura ha conquistado todos los territorios, los humanos toman la decisión de abandonar la tierra, dejando el trabajo de su limpieza a los simpáticos robots Wall·E, simpática mezcla entre Nº 5 y E.T. Después de 700 años solo queda uno de ellos que sigue limpiando la tierra y  al mismo tiempo ha desarrollado una personalidad propia. Después de todo este tiempo el encuentro con otro robot llamada EVE le lanza a una aventura en el exterior de la tierra que acabará con todo lo que conoce.

Se podría decir que esta pelicula es un homenaje al cine mudo y de ciencia ficcion de los años 30. Una pelicula la cual merece la pena desde el principio hasta el final y aunque pierde algo de fuelle en el nudo de la historia siempre me ha hecho tener una sonrisa en la boca, no porque fuera graciosa, ya que la historia es bastante triste y dura desde el principio (¿será ese el destino de la tierra y los humanos?), sino porque todos los momentos que suceden en la presencia del pequeño robot hacen que recordara los amados recuerdos que tengo del cine mudo de Buster Keaton y Charles Chaplin. Con un cierto toque de musical, donde cobra importante protagonismo el musical Hello Dolly, es increible la cantidad de emociones que se pueden sentir solamente al escuchar unas sencillas notas al tiempo que ves unas estupendas imagenes.

En este caso Pixar vuelve a conseguir lo que pocas compañias de cine alcanzan estos últimos años, emocionar a grandes y pequeños con historias que solo ellos saben contar, convirtiendola sin duda en una de las peliculas del año.

Lo mejor: Los primeros 45 minutos, pura poesía visual.

Lo peor: que el tema a tratar, tan interesante, quede relegado a un segundo plano gracias a la simpatía de los personajes .

DEJAD DE QUERERME

Hola a todos después de mi maravilloso e inolvidable viaje a Grecia, el cuál podría resumir en dos palabras, meteora y santorini, el recogimiento de los monasterios ortodoxos y la joya de las cícladas. Recomendable al 100%, al igual que esta película escrita y dirigida por Jean Becker y soberbiamente protagonizada por Albert Dupontel en el papel de Antoine, 42 años, publicista,  un hombre de éxito que está casado con Cécile, es padre de dos hijos, vive en una bonita casa no lejos de París y tiene muy buenas relaciones con los vecinos. Su discreta relación con la guapa Marion no va tan en serio como para perturbar su equilibrada vida. Sin embargo, un día como cualquier otro, su vida cambia. Durante una reunión con un cliente importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero Antoine está decidido a acabar de una vez por todas y ofrece venderle su parte. De vuelta a casa para el fin de semana, empieza a destruir sistemáticamente lo que ha construido durante años. Ha bastado un fin de semana para que Antoine, un hombre aparentemente sin problemas, destruya toda su vida. ¿La crisis de los cuarenta? ¿Un ataque de locura?

Aparte de la interpretación de Dupontel y la presencia de la maravillosa Maire-Joseé Croze (Las invasiones bárbaras, munich, la escafandra y la mariposa...) la película arriesga en su contenido, creando un personaje que aunque se comporte de manera desagradable, violenta, insensible...consigue depertar en nosotros una complicidad fruto de la envidia que provoca su sinceridad políticamente incorrecta! Y es que Antoine opta por la autodestrucción y la huida cómo forma de afrontar la verdad, una verdad no menos dolorosa que el caos e incomprensión al que arrastra a todos los que le rodean, especialmente a Cécile.

Por ello entre momias, mamas mías, wall-e (que iré a ver) y a la espera de famosísimo jocker y el caballero oscuro, espero que encontréis un hueco para esta cinta, cuya calidad está muy por encima de lo estrenable en esta época del añó.

Un abrazo

Nos vemos en el cine

TROPA DE ÉLITE

Y llegó la película del verano (yo me resisto a "El Caballero Oscuro", ojalá me equivoque) la brasileña "TROPA DE ÉLITE" o desde ayer para mí, la continuación lógica de la única, irrepetible, mágica, dura, realista e inigualable "CIUDAD DE DIOS", por cierto no haberla visto es un pecado fácilmente superable (videoclub o tío ARES).

Escrita y dirigida por José Padilha, la cinta se hizo merecedora con total jusitica del Oso de Oro en la última edición de la Berlinale, festival muy especial para mí, ya que en esos momentos me encontraba en la ciudad alemana, y pude disfrutar de la magia y ambiente cinéfilo que inundaba cada una de las esquinas de la capital germana.

La película nos sitúa ante el capitán Nascimento, comandante de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Rio de Janeiro. Él quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar al sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a los aspirantes Neto y Matías, amigos de la infancia. Juntos integrarán el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.

Crítica a la sociedad carioca, al sistema, a la burguesía cómplice de la guerra de la droga que cada día se cobra la vida de cientos de niños en las más de 700 favelas, el film refleja a la perfección la realidad que se vive en Rio, trágica, dura, e incluso por qué no decirlo, difícilmente creíble, pero no olvidemos, totalmente real.

Por tanto, solo me queda recomendaros, suplicaros y obligaros a acudir a la gran pantalla a ver el último Oso de Oro "TROPA DE ÉLITE".

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

ESCONDIDOS EN BRUJAS

A la espera de la secuela de Batman Begins, cuyos preliminares la sitúan en lo más alto de la calidad cinematográfica (yo me resisto a que un murcielágo se pueda comparar con El Padrino de Coppola, pero en fin!), esta es sin duda la semana del verano en cuanto a calidad de estrenos, ya que hemos podido disfrutar de "Escondidos en Brujas" y "Tropa de Élite", la cuál comentaré en el próximo post.

Empecemos por "Escondidos en Brujas", escrita y dirigida por Martin McDonagh y protagonizada por Collin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes, y que narra la historia de dos asesinos a sueldo en Londres que, debido a una operación que termina mal, reciben la orden de exiliarse por un tiempo en la ciudad de Brujas, en Bélgica. La película es una sorpresa desde el inicio, es una auténtica delicia para los amantes del humor negro. Collin Farrell y Brendan Gleeson llevan adecuadamente el peso de la película, pero sin duda es la aparición ´de Ralph Fiennes en el último tramo del film, la que merece una mención especial, ya que por lo menos a mí, es un personaje con el que no he podido parar de reírme en la sala. Sin duda alguna, no podemos olvidarnos del personaje principal y a mi juicio una de las ciudades más hermosas que podemos encontrarnos en la vieja Europa, Brujas, un auténtico cuento de hadas que hace su aparición desde el minuto uno, y que permanece como un personaje inmóvil, pero espectacular a lo largo de la película. De verdad, si podéis acercaros en otoño (a mediados de noviembre, principios de diciembre) a Brujas, os prometo que no os va a decepcionar.

Con todo ello, la calidad de este film está muy por encima de lo que podemos encontrarnos en verano, y es por ello que os la recomiendo tremendamente en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo 

GENTE DE MALA CALIDAD

Gente de mala calidad, ese es el título que nos aborda, y la verdad es que le viene al pelo, porque narra las aventuras y desventuras de un grupo de treinta y tantos (y tantos), al borde de los 40, que vuelve a reunirse años después trás la típica disgregación que sufren muchos grupos de amigos a partir de los 30. Y qué amigos¡ Está el que duerme en su coche, el que tiene que robar, el que busca dinero por las aceras (eso es lo típico, mala calidad=dinero), pero también encontramos a los que aunque con dinero, no es que sean muy felices o no están muy satisfechos con su vida actual. Por ejemplo, el que engaña a su mujer con niñas de 17 años, el que tiene miedo a los espacios abiertos, la loca,,, en fin, un conjunto de personajes desdibujados ( a mi juicio excesivamente) que puede haceros reir porque está el siempre genial Alberto San Juan, (inolvidable Beni Lacun en "Bajo las Estrellas", película de obligado visionado), pero que no va a ofreceros excesivas cosas a mayores!

Un abrazo