ROCKNROLLA

Ayer pude disfrutar de la última de Guy Ritchie, y  tengo una buena noticia, divorciado de Madonna (por lo visto lo anulaba como director), ha vuelto el mejor Ritchie, el de Lock & Stock, y Snatch, Cerdos y Diamantes, ese realizador que sabe como nadie moverse por los suburbios gansteriles del cine negro (quizá el mejor de los directores contemporáneos).

Junta a un Ritchie recuperado con el gran Tom Wilkinson, un más que acertado Gerard Butler, un genial Mark Strong (lo mejor de Red de Mentiras), y otros secundarios cómo el mítico Jeremy Piven (Ari en una de las mejores series que hay hoy en día, "Entourage, el séquito"), una banda sonora increíblemente rocknrolla y tendrás al menos, una película sobradamente entretenida.

El argumento parece sencillo, cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente.

Yo pude gozar de ella en versión original con subtítulos, si al igual que yo, tenéis esa fortuna, entenderéis porque os digo que es una opción más que recomendable en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

nos vemos en el cine

un abrazo

MI NOMBRE ES HARVEY MILK

"Mi nombre es Harvey Milk, y he venido a reclutaros", ese era el grito y santo y seña de Harvey Milk, el primer político abiertamente homosexual elegido para un cargo público en Estados Unidos, en 1977. Fue asesinado un año después. Gus van sant (al que recordaréis por ser el director de el indomable will hunting) dirigie este biopic sobre la figura del político americano al que interpreta en la gran pantalla, el maestro Sean Penn. Podría escribir durante una hora sobre el actor americano, pero creo que todos estamos deacuerdo en la calidad de su trabajo, por tanto su gran interpretación, es algo que no sorprende en absoluto, de hecho, es algo que esperas al pagar 5 euros por tu entrada.

El resto de la maquinaria que conforma la película está perfectamente engrasada, quizá en exceso, lo que provoca que el film sea del todo correcto, pero jamás apasionante y desgarrador. Dejando a un lado el look tremendo del actor mexicano Diego Luna (otro hecho que merece los 5 euros de la entrada), el elenco de actores es sobresaliente, y secundan perfectamente a Penn en su trabajo (Josh Brolin todo lo que hace, lo hace bien).

La película es una lección de política americana, cómo se realizan las votaciones, las elecciones, la captación de votos, la propaganda política,,,y una lección de derechos civiles, para un acontecimiento del que solamente han pasado 30 años (aunque, que podemos recriminarle a 1977, cuando en el 2009 se violan día si, día también, estos derechos, y sino , preguntar al pueblo palestino).

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

VACACIONES EN ROMA

Roma, la ciudad eterna, ha provocado en mí el famosísimo síndrome de Sthendal, por ello, he recuperado del tío Ares numerosas película referentes a la capital italiana. Por encima de todas (dejando a un lado el comentario sobre la increíble Doce Vita de Fellini), hay una que me ha enamorado y que considero gran obra maestra del cine de todos los tiempos, esa película no es otra que "Vacaciones en Roma " dirigida en 1953 por Wylliam Wyler y protagonizada por un elegante (que porte) Gregory Peck y una apasionante (que belleza) Audrey Hepburn, película que le valió el oscar a la mejor interpretación femenina. Si sois de esos a los que el cine en blanco y negro les da alergia, deberías empezar a vacunaros, porque cada día estoy más convencido de que no se hacen películas como las de antaño, y Vacaciones en Roma, es la prueba certera de lo que os estoy comentando.

El film relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa moderna -que detesta sus obligaciones reales y desea pasar inadvertida- y un guapo periodista americano en busca de una exclusiva, quien finge desconocer su verdadera identidad, pero cuyo plan fracasa al enamorarse de la joven.

Disfrutaréis de los monumentos romanos (yo he gozado), de las actuaciones de actores irrepetibles con una química especial ente ellos, de la fotografía, de la música y sobre todo, sobre todo, de la magia de este maravilloso cuento de hadas.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

IL DIVO

Regresado de mi apasionante viaje por la capital italiana, he podido disfrutar de la fantástica IL DIVO, película que cierra el año de oro del cine italiano (trás la apasionante Gomorra). La temática no varía respecto a esta última (corrupción política mezclada con la cosa nostra) para un país que me fascina (para mal) políticamente hablando, personajes como el que narra la película (Giulio Andreotti) y sobre todo,  personajes que siguen actualmente (Silvio Berlusconi). Y es que realmente no se me ocurre que es lo que pasa por la mente de los italianos a la hora de ejercer el derecho al voto, todo ello dejando a un lado la omni presente mafia y la camorra (¡¡¡qué país!!!), como bien dice Javier Heras, Italia sigue siendo ese país eternamente en construcción, a medio hacer, sigue siendo esa cloaca imperial de césares y crímenes en las escalinatas de la República.

La actuación de Toni Servillo digna de reconocimiento, así como la música y la fotografía , que me han dejado una huella lo suficientemente importante como para recomendaros que no dejéis pasar este maravilloso año que nos ha regalado el cine italiano. Para ello y muy recomendable para poneros en situación (podrías perderos si no concocéis la historia política reciente de Italia) deberías visionar la maravillosa "Buenos días, noche" en la que se narra el secuestro y posterior asesinato del presidente democristiano Aldo Moro a manos de las Brigadas Rojas.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

ONCE

¿Por qué ONCE significa tanto para mí?

Tal vez todo comenzó con el siguiente trailer, tal vez por emocionarme solo con él siendo yo una roca siberiana, tal vez por descubrirla antes que nadie, tal vez por recomendarla a todo el mundo y que el mundo me sonriera en respuesta a este regalo, tal vez por tener  un nudo en la garganta durante toda la película, tal vez por el final, tal vez por el principio, tal vez  por falling slowly, tal vez por when your mind´s made up, tal vez por tener la banda sonora más cautivadura de la historia, tal vez por glen hansard (el prota), tal vez por marketa irglova (la prota), tal vez por john harney (el director), tal vez por haberla visto dos veces en el cine y decenas en casa, tal vez por estar rodada en la mágica irlanda, tal vez porque no me gustaban los musicales, tal vez porque una película así no se estrena cada día, ni cada año (j,costa), tal vez porque la pude disfrutar en v.o.s., tal vez por no tener un guión establecido, tal vez por la naturalidad de dos músicos que jugaban (y cómo) a ser actores, tal vez porque es sin duda mi película favorita...

"Tal vez por todo y tal vez por nada"

EL INTERCAMBIO

Puede que no sea el mejor director de la historia, pero en mi modesta opinión (y a mi juicio por supuesto) Clint Eastwood es el mejor director de los años 90 y del siglo XXI. No soy yo el que le regala ese título simbólico, son películas como Bird, Sin Perdón, Los puentes de Madison, Mystic River, Million Dollar Baby o El Intercambio las que lo hacen por mí.

El Intercambio, escrita por J. Michael Straczynsk, y producida y dirigida por Eastwood (además pone la música, esta vez no actúa) es sencillamente y sin exagerar una auténtica obra maestra. Dicen que lo mejor siempre llega al final, pues bien estamos a 19 de Diciembre de 2008, y seguramente he podido disfrutar con una de las mejores películas en lo que va de año (si no la mejor).

El argumento nos sitúa en Los Angeles, año 1928. Christine Collins (Angelina Jolie) es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb (John Malkovich), que la ayudará en su búsqueda.. 

La película es sobrecogedora, en más de una ocasión se te pone un nudo en el pecho, fruto de la crueldad y oscuridad de los personajes retratados con mano firme por Eastwood. Jolie simplemente espectacular, arropada por unos secundarios de lujo que no flojean en ninguno de los 145 minutos de metraje de "El Intercambio", Y es que, en mi opinión es tan buena, que pese a su duración, cuando sabes que está a punto de acabar, tienes la misma sensación que cuando estás disfrutando de un placer gastronómico que llega a su fin (una magdalena de chocolate, una pizza,...cada uno a su gusto) y ves que se acaba, quieres más, y no hay. En fin, no lo dudéis, "El Intercambio" es la elección obligada en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

Nos vemos en el cine.

MY BLUEBERRY NIGHTS

El viernes fui a ver la aventura americana del director  honkonés wong-kar-wai, protagonizada por la cantante norah jones (lo que supone su buatismo en el séptimo arte) y por estrellas de la talla de Jude Law, Natalie Portman o Rachel Weisz. La mano de wai se reconoce desde el primer instante,  principalmente por el tratamiento y estética de las imágenes y la espectacular  fotografía (khondji susutituye magistralmente al australiano Doyle).

La película narra las aventuras de una joven que realiza un viaje espiritual por América, con el objetivo de encontrarse a ella misma, y conociendo por el camino a personajes de la más varida índole (especialmente brillante la historia de Weisz), todo ello trás dejar atrás un pasado en el que acababa de conocer a un más que convincente Jude Law.

Dejando de lado el guión (o la falta del mismo), el simple hecho de poseer una belleza visual impropia del cine realizado hoy en día por el resto de sus colegas, y una banda sonora (es fácil si cuentas en el reparto con Jones) tremendamente provocativa y enigmática, hacen de My Blueberry nights una experiencia para los sentidos más desarrollados.

Nos vemos en el cine.

La Ola By CH_

 

De nuevo por aquí, en esta ocasión hablando de una película de tono distinto a las que suelo comentar. "La Ola", es una de esas películas que no resaltan mucho sobre los grandes estrenos de estas fechas, el no tener una gran campaña publicitaria hace que películas tan interesantes como estas se queden relegadas a un tercer plano.

En "La Ola" un profesor de instituto expone una idea dentro de  la sociedad alemana, ¿podría volver a suceder lo que pasó en el 3º Reich? ¿Podría volver a existir una dictadura en este país? A raíz de esto y en su clase de autocracia va creando una pequeña sociedad en la que él es el líder y el resto tienen que seguir sus ideas. Lo que comienza como un inocente experimento se va convirtiendo poco a poco en un movimiento de elitismo donde quién no comparte las ideas es excluido utilizando incluso actos violentos por parte de los alumnos. El profesor decide por tanto acabar con el experimento antes de que todo acabe mal.

"La Ola" funciona, y vaya si funciona no solo como idea para una película sino que esta está basada en hechos reales ocurridos en un instituto de EE.UU. Aquí podemos ver una historia que se hace cercana porque el director la cuenta de una manera cercana, teniendo en cuenta todos los puntos de vista involucrados en el incipiente movimiento. El líder y profesor que lo inicia, admirado en un principio y luego caído por su propio peso. Los alumnos y miembros del movimiento, cada uno con sus problemas e integrados en el movimiento por estos. También los que lo ven por fuera, los contrarios, los que lo temen y los que lo respetan de lejos. Los actores no destacan demasiado, son comidos por la historia que cuenta la película pero al menos cumplen con su labor, destacando Jürgen Vogel que hace del profesor líder cuyo papel es que más lucimiento actoral permite. El resto de apartados son básicos, nada que sobresalga de otras producciones de este tipo.
Con ello decir que "La ola es una película entretenida y con fin pedagógico algo que sucede poco en estos tiempos en el cine.

Lo mejor: La historia, puede que no sea original pero es muy interesante.

Lo peor: Todo es tan básico técnicamente que no es reseñable.

 

Crepúsculo By CH_

Ayer fui de nuevo al cine y como casi todos mis amigos fueron a ver "Bolt" (la cual ya había visto), y quedarme en casa parecía la peor opción opté por ir a ver "Crepúsculo", la reinvención soporífera de las películas de vampiros. Sabía que era lo que me iba a encontrar, una película romántica con toques del género fantástico y también algo de acción.

La parte romántica es fácilmente identificable, es decir, ocupa el 80% de la película y de manera bastante molesta en la pantalla. Escenas largas de manos entrelazándose, tumbados en la hierba mirándose a los ojos.... todo tan bonito y típico sino fuera porque él quiere morderle el cuello, esta extraña situación hizo que muchos de los adolescentes que me acompañaban en la sala hicieran comentarios salidos de tono pero no de contexto. Y es que algunas de las escenas y diálogos prestaban a que estos imberbes obligados por sus novias a ir al cine se lucieran con algunos comentarios que hicieron que mucha gente de la sala se riera a gusto. La parte del género fantástico también se puede observar en la temática, es decir son vampiros, personajes representativos por excelencia del género, pero se saltan todos los esquemas establecidos acerca de estos personajes pero tampoco es algo que moleste en exceso. Y la acción, esperaba encontrarme algo más de acción. La presentación de los vampiros "malos" parecía augurar una escena épica y algo sangrienta al final que se quedó en un patético baile.
Al menos disfruté plenamente de la primera media hora, con una buena presentación de personajes, cada uno en su sitio y dejando a los dos protagonistas lucirse a lo largo de toda la película. Y son estos, gracias al acierto de casting, los que levantan algunos momentos irrisorios del film. Aunque creo que el personaje que más me gustó, el más interesante y que llegaría a ser el más complejo si le hubieran prestado más atención, sería el padre del protagonista, el vampiro patriarca del clan de vampiros-vegetarianos.
Pocos dientes, poca sangre y demasiada ñoñería para una película que podría haber explotado más el hecho de unir humanos y vampiros en una relación romántica.

Lo mejor: la primera media hora y el casting acertado que hace que se pase algo mejor.

Lo peor: Pues....

 

Bolt 3D By CH_

Este fin de semana no pintaba bien para el cine en general y para los adultos amantes de este en particular. La masa adolescente emo tiene su particular visión de los vampiros con la ya exitosa, "Crepúsculo" y los niños tienen "La leyenda de Santa Claus" y la pélicula de la que hablaré a continuación "Bolt". Parecía entonces que los adultos no tenían opción de ir al cine a disfrutar. Pero como yo, todos tenemos un niño dentro y para saciarle de vez en cuando hace falta ceder ante las maravillas que el cine animado nos ofrece. "Bolt" es una de estas, una entretenida pelicula de acción, con personajes graciosos y todo aderezado con la tecnología 3D.

Para el perro Bolt todos los días están llenos de aventuras, peligros e intriga -al menos hasta que las cámaras dejan de grabar, ya que es el protagonista de un famoso programa de televisión. Pero cuando la estrella es enviada accidentalmente desde sus estudios de Hollywood a Nueva York, comienza su mayor aventura en un viaje por el mundo real. Bolt está convencido de que todos sus increíbles poderes y hazañas son reales. Pero, con la ayuda de dos extraños compañeros de viaje un gato abandonado y un hamster bolita iniciará un viaje de regreso lleno de aventuras y situaciones cómicas.

No puedo, no se como, hacer un analisis profundo de esta pelicula, solo decir que es muy entretenida y el verla en 3D es una experiencia increible, olvidaros de las gafas de colorines, ahora las futuristas gafas cutres están a la orden del día por lo menos en mi ciudad, Zamora, donde esta tecnología ha hecho renacer a los cines que disponen de esta. Jorge, Fedra y yo disfrutamos de lo lindo tanto con la pelicula como con nuestras caras vestidas con estas gafitas. Es la primera película que veo con esta tecnología, lo anterior fue un concierto, y he de decir que como muchos decían, es el futuro del cine ya puede paliar en parte en "problema" de la piratería (Aunque una bajada en los precios de las entradas también ayudaría). Efectos como que te vayan a alcanzar escombros de una explosión o que una jeringilla vaya a pinchar al espectador en lugar de al personaje hacen que te metas más en la película y por tanto la disfrutes más, y claro está, si encima el guión acompaña pues bienvenido sea. Parece que Disney ha encontrado su nueva mina de oro con esta tecnología (Increible también el trailer de "Up" en 3D) por ello seguiremos disfrutando de producciones de este tipo por mucho tiempo.

Lo mejor: El aprovechamiento que hace de la tecnología 3D y que es muy entretenida.

Lo peor: Algún momento sentimentaloide y la "cancioncita Disney" de turno. Nunca me han gustado.

Quantum Of Solace BY CH_

Ayer fui a ver la nueva película de Bond "Quantum Of Solace" y antes de empezar a hablar de esta película tengo que decir que soy un fan desde hace mucho de Bond, puede que sea por ello poco objetivo, es cierto que nací en la peor epóca para el personaje, la guerra fría era cuando más fría estaba y era ahí donde este personaje tenía interés. Ahora, con las dos últimas películas han vuelto a dar en el clavo actualizando la temática y con villanos más villanos. Puede que sea un personaje que no guste demasiado pero que una saga aguante 22 películas es algo digno de admiración por un servidor.
Puede que sea la vuelta de tuerca que le han dado a la saga lo que ha impulsado una nueva "Bondmanía" y es que esta última va camino de convertirse en la más taquillera de todas las que se han estrenado. Es la primera película Bond que se zampa algunas de las tradiciones más típicas de estas peliculas, como por ejemplo que Bond se presente con su ya clásico "Bond, James Bond".

La saga Bourne parece ser en parte la que ha hecho que las películas de este agente secreto se adapten a los nuevos tiempos, y es que de nuevo el personaje interpretado por Daniel Craig (del que sigo diciendo, es el más acertado desde Sean Connery) muestra su lado más humano, no un asesino a sangre fría que iba dejando un reguero de cadaveres sin importarle lo más mínimo. También es la primera que tiene un argumento continuación de la anterior película, es decir los acontecimientos del principio suceden una hora después de la finalización de "Casino Royal".
Disfrutable al 100%, desde el comienzo, así es como debe empezar una pelicula Bond, hasta el final donde encuentro la única pega destacable de la película y es un bajón en la acción, no es algo que moleste pero no es lo que te esperas en una pelicula de este tipo.

Sin duda altamente recomendable para los que disfrutan de este género y que tienen en Quantum Of Solace la película de acción de las que están en cartelera.

Lo mejor: Daniel Craig, el tiroteo en la ópera y las dosis de acción en muchas ocasiones sin sentido pero altamente disfrutables.

Lo peor: Algún bajón en el desarrollo de escenas más "serias".

GOMORRA

El pasado Jueves fui a ver Gomorra, el film dirigido por Matteo Garrone basándose en el libro escrito por Roberto Saviano. Roberto Saviano es el autor del libro GOMORRA, que habla sobre la camorra de las localidades de Nápoles y Caserta, y desde entonces, está amenazado de muerte (no pueded dormir más de tres días seguidos en el mismo lugar), es más, han asegurado que este año no celebrará las navidades. Yo me llevo preguntando desde que conocí este dato, que es lo que lleva a alguien a jugar con su vida de esta manera, y no me vale sinceramente el rollo de no se puede vivir con miedo, es lo que ellos quieren,...porque si algo queda claro después de ver Gomorra es la irracionalidad de sus personajes, algo totalmente conocido por Saviano de antemano.

Centrándonos en la película, aunque yo la definiría como un documental, una radiografía debido a la falta de profundidad en el análisis de los personajes, debemos avisar de que no es una película fácil de ver. He hablado de ello en otras ocasiones, una película puede tener un ritmo activo (la película entretiene, funciona) como la anteriormente comentada "Red de Mentiras" pero no deja ningún tipo de poso reflexivo, y una película puede tener un ritmo lento, díficil, incluso cargado, pero la alegría la encuentras cuando después de dos horas, al día siguiente, o a la semana sigues pensando y analizando la película, pues bien, todo eso ocurre con GOMORRA.

Con cuatro historias aparentemente separadas, una realidad trágica de fondo, un país díficilmente catalogable, una fotogragía realista, dura, incluso desgradable, podemos definir GOMORRA como una película totalmente necesaria.

nos vemos en el cine

Red de Mentiras BY CH_

La nueva película de Ridley Scott con Russell Crowe (y van...) y Leonardo DiCaprio se podría definir como una película de intenciones y entretenimiento que se queda a medio camino de alcanzar ambas cosas. Es cierto que es una película de su director, se nota la mano que tiene este hombre con el buen hacer pero en esta ocasión el guión, sin ser malo, es casi o más enrevesado que el de “Syryanna”.

 

Sin duda la dirección es lo mejor de esta película, y le pasa como a las últimas de este director, son buenas películas, algunas por encima de la media pero no entiendo que pasa que muchas de ellas pasan sin pena ni gloria. Vale que esta no sea el mejor ejemplo del buen hacer de Ridley Scott pero es que este año ya había cumplido, y con creces, con la maravillosa “American Ganster”.

 

“Red de mentiras” es la típica película de espías que hace ver que los americanos son los poderosos en esto del espionaje, con toda la tecnología que les respalda pero que a su vez los resultados no siempre son los mejores. En esta ocasión podemos ver como el personaje de Crowe, un pez gordo de la inteligencia, toma importantes decisiones sin miramientos, desde el salón de su casa tomándose unos cereales o ayudando a su hijo a ir al baño. Es un personaje que está haciendo la guerra sin despeinarse y sin pensar en las consecuencias que sus ordenes van a tener. Alguien de la CIA, “agencia de Inteligencia” no parece hacer mucho uso de la misma al no tener en cuenta las opiniones del agente de campo interpretado por Dicaprio. Podría decir que lo mejor de la película son las actuaciones, sería esperable, pero ni aún estos dos pesos pesados (Crowe algo más) sobresalen como en otras ocasiones aunque si bien es cierto que cumplen en sus papeles. Al menos la dirección de Scott le da el ritmo necesario para que no mires el reloj más que en un par de ocasiones. Recomendable dentro de los estrenos que, por lo menos yo, tengo en mi ciudad esta semana. Parece que la deseada “Gomorra” tendrá que esperar una semana más, si es que llega.

 

Lo mejor: Ridley Scott como siempre, manteniendo el pulso alto incluso en una obra menor. Y lo relacionado con el personaje de la inteligencia jordana.

 

Lo peor: Puesel planteamiento tan típico, aún con el giro a mitad de película

 

 

RED DE MENTIRAS

A la espera de "Gomorra" cinta estrenada hoy en todas las salas de España, y que bajo esa intuición cinéfila (no la he visto todavía) que creo poseer (pobrecito yo) recomiendo a todos vayan a visionarla, ayer fui a con mi amigo Miguel a los Van Dyck, la elegida, en esta ocasión, "Red de  mentiras".

"Red de Mentiras" es una película dirigida por Ridley Scott y protagonizada  principalmente por Russell Crowe y Leonardo Dicaprio. Respecto a estos dos protagonistas, lo primero que puedo decir es que el primero de ellos, alcanzó su punto más erótico-festivo en Gladiator, porque desde luego su aspecto físico no podría haber empeorado más (sé que está caracterizado, pero ni contando con ello), y del segundo, pues que entre diamante de sangre, infiltrados, y red de mentiras, repite prácticamente aspecto y personalidad de los personajes. Pese a ello, ambos actores están correctos (que no brillantes), salvando un producto que podríamos definirlo al menos entretenido, porque seamos sinceros, una película de 135 minutos que se te hace relativamente corta, como poco, debemos atribuirle el mérito de cumplir con eficiencia el reto de entretener.

Apoyado en secundarios efectivos, que elegancia la del personaje de la CIJ (Central de Inteligencia Jordana), ¿verdad Miguel?. "Red de Mentiras" afronta el conflicto EEUU-Oriente Medio, con un toque de espías de su majestad, mucha tecnología y un toque de subnormalidad narcisista americana. Y es por ello que la película acaba siendo  una experiencia agradable, pero sin ningún tipo de poso relevante al respecto.

Nos vemos en el cine

 

SOLO QUIERO CAMINAR

Este finde estuve en Huelva con Fedra, y el sábado por la tarde decidimos ir a ver una película. En esta ocasión decidimos apostar por "Solo quiero caminar" de Días Yanes, yo tenía ganas de verla y a Fedra no le importaba (se fía). Lo primero que me llama la atención es un hecho que ocurre en la inmensa mayoría de las ciudades españolas, solamente hay cines en los centros comerciales, por suerte, el Aqualon (así se llama el de Huelva) está realmente cerca del casco histórico (si lo hubiera). La oferta es decente en cuanto a precios, en cuanto a salas, horarios y calidad del mismo, eso sí, deberían guardarse el derecho de admisión, porque entraron dos parejas de 14 años, que los hubiera matado inconscientemente, que chulería, que falta de respeto, que poco interés (les sobrará el dinero), en fin, que poca educación, acabaron con mi paciencia (y eso que me dedico a ello), pero en el cine soy como los perros con la comida, cada uno a su plato y todos tan amigos.

Bien, tras este análisis de la ciudad de Huelva (gratamente sorprendido en cuanto cosas que hacer), os diré que "Solo quiero caminar" representa un oasis de originalidad y calidad en ese desierto llamado cine español. Con un director obsesionado con el noble arte de las felaciones ("Es que son fáciles, cuando los actores se tienen que desnudar es un coñazo" comenta el propio director), y un retrato de los bajos fondos de México D.F. (fuera estereotipos, hay más que mafiosos y balas en México, pero queda muy bien en pantalla), la película entretiene, las interpretaciones convencen (en especial Diego Luna y su Babyface, tremendamente convincente y atractivo) y en general da 130 minutos de entrenemiento puro y duro. Sin grandes posos, supone una buena recomendación para todos aquellos que como yo, piensan que la relación España-México es una pareja tremendamente bella y atractiva. No lo dudéis, "Solo quiero caminar" es la elegida esta semana en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

DIARIO DE UNA NINFOMANA

No no, queridos amigos, aquí no hay censura, ponemos la crítica, el cartel y por supuesto el trailer, para que se os abra el apetito. Digamos que no somos como los madrileños (no los ciudadanos, sino sus responsables) porque la verdad es que la decisión de censurar el cartel promocional de la película en las marquesinas de la capital, suenan a la USA más profunda, la de la Texas del tío Bush.

Aviso que la peli no es nada del otro mundo, ni cinematográficamente, ni sexualmente. Hombre, lo que es la anatomía de Belén Fabra te la aprendes de memoria, pero sin una agresividad desmesurada, todo bastante contenido. Su actuación es correcta, sobre todo porque la de Sbaraglia pasará a los anales como una de sus más sobreactuadas actuaciones, y desde luego, con un estilismo tremendamente díficil de olvidar.

Con todo ello, la película roza lo cursi, abraza los tópicos y no los suelta en toda la película y  peca de ingenuidad en su desarrollo. Pero lo que no podemos negar es que si en realidad es una película autobiográfica sin retocar, la vida de la sexológa Valerie Tesso es digna de mención, y ojo, sin juzgar, ya que parece que en esta sociedad todo lo que se sale de la delgada línea de la normalidad, se mira con recelo, sin apreciar simplemente, que cada ser humana goza y disfruta de una manera diferente. 

Nos vemos en el cine

Un abrazo

La conspiración del pánico BY CH_

 

Hoy he ido de nuevo al cine, segunda vez esta semana, a ver “La Conspiración del pánico” fallido título para una película donde la conspiración aparece pero el pánico lo sufren nuestros ojos. Y es que esta película es una sucesión de escenas explosivas, casi sin paradas para dejar respirar y donde los diálogos se reducen a la mínima expresión, aunque al menos esas escenas de acción están bien rodadas y se pueden disfrutar.

La película trata sobre Jerry Shaw y Rachel Holloman dos desconocidos que se encuentran por culpa de una misteriosa llamada de teléfono de una mujer a la que no conocen. Amenazando sus vidas y a sus familias, consigue que Rachel y Jerry se metan en situaciones cada vez más peligrosas, utilizando la tecnología de la vida cotidiana para seguir todos y cada uno de sus movimientos. Luchando por sus vidas, se convierten en marionetas de un enemigo sin rostro que al parecer cuenta con ilimitados poderes para manipular todo lo que hacen mientras todas las fuerzas de seguridad del país les persiguen.

Esta es otra de esas películas que trata acerca de cómo la sociedad y todos los sistemas que la rodean convierten nuestras ciudad y el mundo en general en un gran plató de Gran Hermano, se podría considerar como una mezcla entre “Enemigo Público” y un personaje de “Terminator” con aspecto de HAL. Podría resultar un tema interesante sino fuera porque ya ha sido visto otras tantas veces. Podemos observar lo que hacen algunos estados, de manera algo exagerada, para proteger a sus países desde utilizar a gente corriente en situaciones extraordinarias a hacer uso indebido de todo lo que nos rodea. En general es bastante predecible y ya cuando al final pensaba que me iba a dar la sorpresa que esperaba, tiene el típico final feliz de las películas americanas que no quieren correr riesgos. En general es una cinta de acción muy entretenida que aunque no sea novedosa si incluye elementos que la hace un buen divertimento.

Lo mejor: La aparición de algunos secundarios y que las persecuciones se vean con claridad.

Lo peor: No es lo peor, pero que el tema sea tan “copy paste” no ayuda a la historia.

 

Quemar después de leer BY CH_

Parece que yo estaba algo menos cansado que Jorge aunque también había tenido un fin de semana bastante ajetreado, eso es que lo pasamos bien. Y es por esto que pude disfrutar algo más la nueva película de los Coen, o debería llamarla la nueva locura de los Coen.

Ya había pensado que los Coen eran maestros de crear obras bastante dispares entre sí, y es que esperar encontrar algo parecido en esta nueva película con la anterior, “No es país para viejos” es como esperar encontrar algún parecido entre el agua y vino. Esta nueva película entraría dentro de la categoría de películas cómicas-extrañas que han realizado los Coen y que para serían “Oh, Brother!”, “Crueldad Intolerable” y “LadyKillers”. La que comento en esta ocasión creo que no la entendieron ni ellos mismos cuando la estaban leyendo por primera vez, y no con ello quiero decir que no me gustara o sea mala, sino simplemente que es, o muy complicada en el guión o demasiado simple, creo que ni yo mismo se como definirla.

La película cuenta con unas escenas surrealistas y cómicas que hacen que esta película más que tratar sobre espías y secretos de estado, trate de la condición estúpida del ser humano. Y es esto lo que más destaca dentro de la película la idiotez de algunos personajes y la paranoia que tienen en algunos momentos del film. Cada personaje tiene su característica principal, casi cómica, la monitora insegura, el jefe cobarde, el típico Don Juan infiel, la fría doctora, el espía desequilibrado caído en desgracia y el monitor de gimnasio acelerado y algo tonto, siendo este último lo mejor de la película. Brad Pitt ese actor tantas veces ninguneado y otras tantas tachado de inútil, recrea de nuevo un personaje a la perfección como ya hizo en “12 monos”, “El club de la lucha” y “Snatch”, haciendo con este personaje que la película se haga menos aburrida y bastante más entretenida las veces que él aparece. Pero esta claro que lo Coen ,incluso en obras menores como es esta, pueden hacer lo que les plazca en sus películas después de “No es país para viejos” para que la gente disfrute en el cine ya que se han ganado el respeto de muchos que aún no les conocían.

Lo mejor: El personaje de Brad Pitt y momentos que protagoniza.

Lo peor: Que todos iremos buscando a los Coen de “No es país para viejos” y para nada los veremos en esta película.

 

QUEMAR DESPUES DE LEER

Ayer fui a ver "Quemar despues de leer" en Zamora y lo único que voy a deciros (si Carlos quiere que haga la crítica) es que nunca se os ocurra ir al cine si estáis en alguna de estas circunstancias:

• Habéis dormido 5 horas escasas después de un finde matador.
• No habéis dormido siesta, o en su defecto os habéis tumbado a descansar sin llegar a cerrar los ojos.
• Lleváis durmiendo dos días con ronquidos a tu lado (no de Fedra por supuesto).
• Habéis tomado una botella de vino por barba para comer.

Y si como yo reunis las 4 cosas, el resultado no es ni más ni menos que estaréis deseando que se acabe la película porque estás tan cansado que no puedes disfrutarla.

Lo que si es cierto es que creo que es entretenida (en el fondo este hecho si lo pude valorar) y la volveré a ver seguro, ya descansadito.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

LOS LIMONEROS

Ayer fui con mis amigos Tomás y Pacs (un personaje cuya única frontera es el mundo) a ver "Los limoneros" cinta que se alzó con el premio del público en la pasada Berlinale. Y la verdad es que uno entiende perfectamente que es lo que pudo llevar a esta cina israelí a alcanzar dicho galardón.

La historia ceunta con el cisma palestino-israelí como telón de fondo. Salma, una viuda palestina, decide librar una batalla contra el ministro de Defensa de Israel, cuya casa linda con su campo de limoneros, en la frontera entre Israel y los Territorios Ocupados. La policía no tarda en decretar que los árboles de Salma representan una auténtica amenaza para el ministro de Defensa y su familia, y ordena que se talen. Pero Salma decide luchar para salvar sus árboles y su vida.

Por tanto, el director Eran Riklis se sirve de una historia sencilla (un problema vecinal) para intentar transmitirnos un acontecimiento de repercusión global, y lo hace con una elegancia y sobriedad típicos del cine hecho por directores cuyos países precisamente tienen poco de elegantes o de sobrios en esos momentos. No podemos olvidar la magistral interpretación de la actriz Hiam Abbass  (zona libre, conversaciones con mi jardinero), que lleva el peso de la película sin que parezca que en realidad sea un peso debido a la naturalidad que proporciona  a su personaje.

Son muchas las lecturas que podemos sacar de esta cinta, el honor, el respeto, el miedo, la obsesión, la intolerancia, la irracionalidad del ser humano, (que sinceramente creo ha olvidado que alguna vez fue humano)...es por ello que sin caer en dramatismos ni melancolía fácil, Riklis consigue un resultado de una calidad digna de mención.

No os la perdáis.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo