Hola a todos, seguimos con los estrenos estivales caracterizados por ser más palomiteros que nunca! Por ello la semana pasada fui a ver una película para "niños", y lo pongo entre comillas porque la verdad es que hay que agradecer a las productoras americanas este giro que lleva dado desde hace años (madagascar, el ogro verde sreck...), ya que gracias a ello la sufrida carga de llevar a un niño al cine a ver una de dibus, se convierte en un disfrute personal. La película hará las delicias de los más pequeños y los no tan pequeños, con personajes que entre líneas dicen mucho más de lo que parece, y transmitiendo valores y esterotipos que podemos encontrar en cada esquina. Es por ello que si queréis pasar un rato divertido sin pensar, o si tenéis que llevar a vuestro hijo, primo, ahijado al cine, Kung Fu-Panda es vuestra elección.
Tal y cómo os comente en el anterior post ("Los Cronocrímenes"), los United States of America andan sobrados de ideas, por eso han cogido a un director austríaco de nombre Michale Haneke y le han pedido que reproduzca plano por plano, eso sí, con actores americanos y australianos, en vez de austríacos (Austria is not Australia) su propia película. Naomi Watts y Michael Pitt aguantan las comparaciones, pero aun así, más que recomendaros acudir al cine, podéis acudir a vuestro videoclub o al tío Ares y descargaros la original del año 1997. Por eso os dejo el trailer de la original, aviso, la película no será del agrado de todos (son de todo, menos juegos graciosos), aun así, es tremendamente interesante.
Hola, aquí ando en medio de mis merecidas (ja ja) vacaciones, y aunque ya dije una vez que el ritmo y la calidad de estrenos estivales es bastante decepcionante, en cuanto puedo me escapo a mi cita semanal con el séptimo arte. La semana pasada antes de bajar a Sevilla fui a ver "Los Cronocrímenes" de Nacho Vigalondo, un buen director, un pésimo, pero pésimo actor (los que la véais lo entenderéis).
La película es rara, podría rozar la gilipollez, pero un gran Karra Elejalde la convierte en interesante, y, acordaros de lo que os digo, podría convertirse en película de culto, termino que no pega demasiado con película española, tal vez, por esto que os adelanto ya está preparandose el remake americano (que están sobrados de ideas).
Bueno, si estáis aburridos en verano, hace calor, y no sois mucho de piscinas como yo, pues "Los Cronocrímenes" puede ser una buena elección para acudir a la gran pantalla.
Ayer fui a los Van Dyck con mi amigo Miguelón, al cual le gusta mucho el cine, y además sabe, por tanto estaba un poco con la responsabilidad de acertar con la elección. Para ello me decidí por "Caos Calmo", dirigida por A. Luigi Grimaldi y protagonizada por el gran Nanni Moretti, y creo que acertamos. Acertamos porque es algo diferente, más bien una fábula social, y acertamos sobre todo porque la actuación de Moretti es sencillamente soberbia, me encanta cómo es capaz de transmitir esa sensación de calma a cada uno de los que le rodean, es totalmente creíble, y provoca que el film de ese pequeño salto de calidad para que os la pueda recomendar en vuestra cita semanal con el séptimo arte.
El otro día fui a los Van Dyck, y estaba dudando en cual meterme porque no me llenaba ninguna, no sé por qué al ver el cártel me decidí por una auténtica desconocida, la última de Pere Portabella "DIE STILLE VOR BACH" ("EL SILENCIO ANTES DE BACH"). Pues bien, lo único que puedo decir es que es auténticamente inclasificable e inexplicable, aunque misteriosamente embriagadora y cautivadora. Una delicia para los amantes de la música.
Ayer fui a ver la última del director del Sexto Sentido M. Night Shyamalan. Y digo bien, porque para mí siempre será ese director que sorprendió a crítica y público (todo el que fuera virgen al cine) con su tercer film, tras dos producciones menores. Y es que desde entonces, lo de Shyamalan ha sido un querer y no poder, ideas buenas que por pretencioso o incapaz no ha podido, o no ha sabido llevar a la práctica. El mayor ejemplo lo encuentro en la denostada "El bosque", cuya idea y planteamiento inicial son más que inquietantes y sobresalientes, pero esa fuerza inicial deja paso a un prolongado desvanecimiento que acaba convertido en la nada.
Pues bien, todo lo expuesto anteriormente nos serviría para analizar "El incidente", una idea sobrecogedora (suicidios en masa sin explicación), pero cuya única fuerza radica en algunas imágenes, imágenes por otro lado que ya hemos podido disfrutar en el genial (eso sí se la da bien hacer) trailer, por tanto, todo se reduce de nuevo a lo mismo, la nada.
Las interpretaciones, no aportan nada, y lo digo porque según confiesa el director, escribió el papel pensando en Mark Wahlberg, hecho normalmente que proporciona una dosis extra de calidad a la recreación de los personajes. En este caso, siento ser pesado, nada de nada.
Por tanto, entenderéis que no pueda recomendaros "El Incidente" en vuestra cita semanal con el séptimo arte. Aun así, siempre es mejor ir al cine, y comprobar y sentir por vosotros mismos.
Llega el final de curso, y con ello me temo, que también llega el final del buen cine, ahora entraremos en esa ruleta de producciones veraniegas para el disfrute de los más pequeños, ¡¡ojo!! que no me parece mal, los niños deben ir al cine, no tienen porque empezar con Wilder o Kieslowsky (hay una edad para todo), el problema es que con 20 o 30 años sigan viendo sólo ese tipo de producciones propias de la época estival. Por tanto a los demás no nos queda más remedio que esperar a Septiembre, y mientras, escaparnos lo más lejos posible, aunque desgraciadamente, este año, tampoco cruzaremos el charco, suerte Talía !! snif snif
Aun así, todavía acudo a mi cita semanal con el séptimo arte en los Van Dyck, en esta ocasión para ver "Aritmética Emocional" la adaptación cinematográfica de la novela de Matt Cohen, dirigida por Paolo Barzman, e interpretada por Susan Sarandon y Gabriel Byrne como rostros más conocidos, si bien el elenco es maravilloso y las interpretaciones más que correctas (especialmente C. Plummer y Max Von Sydow).
Y es ahí donde me paro, es decir, que la película retoma el tema del holocausto judío desde una perspectiva algo novedosa, pero me da la sensación, una vez finalizada la película, de qué le falta una entrega anterior y una posterior, no explica demasiado bien el origen ni el destino de los personajes. Si, están los flashbacks, pero en mi opinión son insuficientes y puestos de relleno. La historia demandaba más, un mayor desgranaje que el que nos ofrece el guionista.
Aun así, repito que la solvencia de las interpretaciones salva la película, y atención al personaje de Christopher Plummer, que es aparentemente secundario, pero que ofrece una cordura, una intensidad y un misterio que para mí, lo hacen pasar de ese papel secundario a uno totalmente principal.
Hola de nuevo, hace tiempo que no escribo, pero es que he reducido mi asistencia al cine por dos motivos, tengo que corregir un montón de exámenes (ay dios, porqué haré preguntas de pensar), y otra, he optado por diversificar mi tiempo libre con el festival de las artes, aunque tampoco he visto mucho la verdad, si bien lo que he visto, he acertado y me ha gustado¡
Bien una vez dadas explicaciones de mi vida, que no le importan a nadie, os diré que esta comedia, porque no se cómo clasificarla, es una auténtica chorrada, y ojo, si alguno la habéis visto, o la vais a ver, no lo digo, por la primera escena, que ya de por sí se las trae, lo digo principalmente, porque no lleva a ningún lado, típico en las comedias, pero además no me hizo reir en ningún momento, cosa ya no tan típica de este género.
El director, Bobcat Goldthwait, si que me hizo reir cuando era un mico, haciendo de policía chiflado en la saga "Loca academia...", pero en esta ocasión tira de estereotipos americanos, repetidos hasta la saciedad, sin darle ningún enfoque novedoso, ni tan siquiera gracioso.
Es por ello, que no os la recomiendo bajo ningún concepto, eso no quita, para que la veáis y déis vuestra opinión, que por supuesto, puede diferir de la que yo os he ofrecido.
Ayer pude disfrutar de una película que se me había quedado en el tintero hace un par de veranos, "FLORES ROTAS", escrita y dirigida por Jim Jarmusch, y protagonizada por el resucitado Bill Murray (segundo gran éxito consecutivo tras "Lost in traslation").
La película retoma el mito de Don Juan, en esta vez un Don Juan caduco (tal y como lo define la gran Julie Delpy en la propia película), que un día cualquiera recibe una carta anónima que le avisa de la existencia de un hijo de 19 años. Inducido por su vecino (el total contrapunto) Don Johnston, si con t para no confundir a la audiencia, decide emprender la busca de la posible madre, con la única ayuda de una carta rosa escrita en máquina de escribir.
La película es fantástica, Bill Murray se come la película él solito. Los planos maravillosos (simbolizan más de lo que aparentan, reflejan un hombre que no tiene presente y ahora intenta tener pasado, tal vez por recuperar el presente, no estoy loco, se lo que intento decir). La banda sonora (The Greenhornes, Mulatu Astatke...) imperdible, de verdad, aunque no la veáis, intentan haceros con el soundtrack porque no os arrepentiréis. Si bien, tendrá un final que no dejará contentos a más de uno, desde luego, "FLORES ROTAS" es una de esas recomendaciones que uno hace tranquilo, porque sabe que está hablando de arte de primera clase.
Pues bien, ya está vista y reposada (fui el sábado), la última de las aventuras del mayor heroe de aventuras del séptimos, Henry Jones Jr, Indy o Indiana para los amigos.
Sinceramente me esperaba más, la película entretiene, me gusta el fichaje de Shia Lebouf, pero la temática no me convence, bueno, la odio, y cómo no quiero hacer herida (por respeto a la trilogía antigua, y en especial "La última cruzada"), aquí acaba mi crítica, seguramente todos la veáis o lo haréis, así que ya me diréis.
Acabo de llegar de ver la última película de Sidney Lumet (el director de "12 hombres sin piedad", dios mío, este hombre lleva más de 50 años dirigiendo) "Antes que el diablo sepa que has muerto", protagonizada por Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke y Albert Finney, y me he quedado gratamente impresionado.
El título hace referencia a un viejo brindis irlandés ("ojalá puedas pasar media hora en el cielo antes que el diablo sepa que has muerto"), y es que después de ver la película está claro que algunas personas no merecerían durar ni un solo minuto en el cielo que sea que les espere.
Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy, (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso hombre de negocios casado con una mujer florero y adicto a la heroína, y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hijo, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto: atracar la joyería de sus padres en Wetchester, Nueva York. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.
Pues bien, la actuación del trío masculino, espectacular, cómo corresponde a tres grandísimos actores, la protagonista femenina, mujer florero, bueno, eso era lo que pedía el guión, y marisa tomei lo da (fue elegida por los lectores del periódico "The Sun" como el mejor desnudo del año en la gran pantalla). Pero si hay algo que destacar es el guión y montaje del film, muy de mi agrado, alternando continuamente el espacio-tiempo de los hechos, lo que te permite girar alrededor de un solo punto de film, ganando en profundidad a la hora de descifrar el porqué de cada personaje totalmente.
Más que una recomendación, sería un error no acudir a ver uno de los mejores films de lo que va de año. Mañana vuelvo al cine, en esta ocasión, Indy, si amigos, crecí con él, espero no salir del cine con la sensación de un niño que descubre que los reyes magos son los padres, porque realmente tengo miedo, aunque el señor Carlos Boyero me haya tranquilizado un poco. Nos vemos en el cine.
Ayer estuve en los Vialia, debido a que Van Dyck no había incluido en su cartelera la última de Max Lemcke, "Casual Day", que nos ofrece una visión entretenida, y a veces, demasiado realista de lo que son y suponen las organizaciones empresariales en el siglo que nos ha tocado vivir.
El "Casual Day" es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado.
La película presenta un reparto muy atractivo, empezando por el siempre genial Juan Diego, y por un Alberto San Juan en estado de gracia (el personaje del psicólogo de lo mejor de la película), junto a ellos, Arturo Valls, Alex Angulo o Luis Tosar, con lo que os hacéis una idea de lo coral que es el film. Sinceramente puede herir sensibilidades de aquellos amigos míos que han optado por la senda de las organizaciones impersonales, en las que si hay que ser lobo, pues se es lobo, si hay que trabajar 16 horas, se trabaja. No os la perdáis, es una opción altamente recomendable en vuestra cita semanal con el séptimo arte.
Era una de las películas (aunque debería definirla como un documental) que estaba esperando desde mi inolvidable visita a la capital alemana en plena Berlinale, donde fue presentado este tributo del maestro Martin Scorsese a la más grande y mítica banda de rock que haya existido jamás, sus satánicas majestades, the Rolling Stones.
El documental podríamos definirlo como el mejor concierto grabado de todos los tiempos, la fotografía me parece fascinante, y tanto el inico como el final, de una fuerza inigualable. El resto, pues es un concierto, mezclado con imágenes y vídeos de archivos, que lo que logran es que te plantees cómo un tío llamado Keith Richards sigue vivo y encima de un escenario.
Os podrá gustar su música, la podréis odiar, pero lo que ha conseguido esta banda no puede ser jamás fruto de la suerte o la casualidad, más de 40 años juntos encima de los escenarios, hacen de los Rolling Stones una auténtica leyenda viva, un mito que se ha ganado en mi opinión este homenaje realizado con tanto cariño por otra leyenda llamada Scorsese.
Hoy he ido a ver "3 Días", ópera prima de F.Javier Gutiérrez, que se alzó con el premio a la mejor película en el pasado festival de málaga. La sensación que me deja, es la de haber visto algo diferente en lo que nos ofrece el panorama español actual, y eso, es bastante digno de agradecer.
La película comienza con el secretario general de la ONU anunciando que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de la Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Alex, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.
Pues bien, he de decir que Victor Clavijo, al que muchos recordaréis por Al Salir de Clase, en mi opinión está estupendo, encajando perfectamente en ese Alex desilusionado, frustrado, segundón, pero en el fondo buen tío, que esconde algún que otro trauma oscuro que nos desvela la película ya casi al final. Mariana Cordero y Eduard Fernandez (es que tiene pinta de cabrón), están correctos, acompañando a Clavijo con el peso de la película. Las imágenes tienen mucha fuerza y la fotografía es tan acertada como estraña en un film patrio. Por todo ello recomiendo "3 Días" en vuestra cita semanal con el séptimo arte.
Ayer por la tarde fuí a los Van Dyck a ver "3 DÍAS", pero resulta que a la hora que fui no la proyectaban, así que me metí en la última de Corbacho y Juan Cruz, "COBARDES". La película, de obligado visionado para mí, aunque sea porque pertenezco a la comunidad educativa, me gustó, si bien no tanto cinematográficamente, si cómo mensaje pedágogico sobre cómo afrontar un problema tan serio como es el builling.
Aunque el builling es la pieza central de la película, no es la única forma en que se manifiesta la cobardía a lo largo del film. La sociedad es cobarde, y ese es el mensaje que nos mandan los directores, somos cobardes con nuestros compañeros de colegio, pero somos cobardes también con nuestros padres, maridos, mujeres, jefes...
La película trata de dar una moralidad sobre la educación (falta de implicación de los padres, desprestigio de los profesionales docentes, conciliación vida familiar y laboral...) y es ahí, en la inmesidad de temas a abordar, donde los directores pecan de pretenciosos. Con todo ello, la película consigue el aprobado, así que nos vemos en el cine!
Hace ya 10 días que vi esta película, pero he andado un poco ocupado bebiendo vino por la Rioja, y comiendo en la casaguillermo, verdad hermanos De Caceres? Aprovecho para deciros que es una buena recomendación para estos días que nos volvemos a juntar todos los amigos en nuestra tierra, ya que cada vez son más los que ejercen su profesión fuera de Salamanca¡
La película da lo que promete, risas y más risas, por lo menos, eso es lo que tuvimos Miguel, Carlos, Teresa, Pilar, Fedra y yo en los Valderaduey la semana pasada. La película agrupa en ocho momentos las diferentes etapas por las que uno pasa cuando el amor llega a su vida, el inicio, el pasado, la rutina...Todo ello con unos secundarios muy televisivos (especial mención a Jordi Vilches, que a mí me hace mucha gracia,lo reconozco).
En fín, si no tenéis ganas de pensar, y sólo queréis reíros de manera superficial, ocho citas puede ser una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte!
Ayer fuimos al Van Dyck mi amigo Tomás y yo a disfrutar de la última de Isabel Coixet, "ELEGY", protagonizada por sir Ben Kingsley y nuestra Penelope Cruz (cada día más y mejor actriz). La película está basada en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth, en ella, la directora española intenta plasmar con bastante acierto aviso, el universo íntimo del gran autor norteameticano.
La película nos habla de David Kepesh, un carismático profesor, que está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh, pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él. Destrozado Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en eltrabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.
Pues bien, la película me parece todo un acierto por parte de Isabel Coixet (gran directora que recomiendo a todos los que no tengáis la suerte de conocer su trabajo), y me parece un acierto en parte gracias a esa bestia interpretativa con titulo de sir, Ben Kingsley, por cierto, "Pe", cada vez está más cómoda en papeles que exigen cierta profundidad (atrás quedan Saharas y otras tonterías). Y además está bellísima, no con flequillo, no con pelo recogido, no con pelo corto, no sin maquillar, sólo con pelo largo, primer plano y sombra de ojos negra, ahí es donde alcanza su esplendor como mujer. El film trata la obsesión, la pasión, la sensualidad, el paso del tiempo... con exquisita clase, como una suite (de los sentimientos) en un hotel, en la que el lujo se desprende por las cuatro paredes de la habitación. La única pega es que la película peca de lentitud en ciertos tramos, pero eso no supone ni impide, que Elegy sea perfectamente la elección en vuestra cita ineludible con el séptimo arte.
Ayer fui al cine con mi amiga Tama (lo que va camino de convertirse en una pequeña tradición), y en esta ocasión nos decidimos por "TODOS ESTAMOS INVITADOS", la última película de Manuel Gutierrez Aragón. En esta ocasión la temática es el conflicto vasco (fue petición personal, más bien encargo del productor Enrique Cerezo), y la verdad es que yo no tenía especialmente ganas de verla, pero hay que ceder de vez en cuanto (quid pro quo).
La película narra la vida del joven Josu, que ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil después de haber incendiado un camión. Una bala ha impactado en el lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a rezar y a ser un buen cristiano. Pero otros internos (de su misma organización) le ayudan a recordar que él es, en realidad, un valiente gudari, y que pronto podrá reincorporarse a la lucha, si es que consigue salir de la cárcel. Mientras Xabier, un profesor del País Vasco es amenazado por sus opiniones críticas sobre la situación en Euskadi. Los dos elementos se unen a través de Francesca (médico del primero y amante del segundo), y ello supondrá que todos los personajes tomen decisiones que marcaran para siempre su destino.
La trama es entretenida, el tema apasionante (sinceramente, creo que la realidad supera la ficción), pero la película cinematográficamente hace aguas por todas partes, en especial, las interpretaciones, demasiado forzadas para mi gusto. Si bien es cierto y repito, el tema es aterrador (el silencio, la indiferencia de una sociedad, el miedo de la misma...), no creo que "TODOS ESTAMOS INVITADOS" sea la mejor opción semanal en vuestra cita con el séptimo arte.
El viernes fui a ver "LA EDAD DE LA IGNORANCIA", la nueva comedia de Denys Arcand tras el éxito de Las Invasiones Bárbaras, que le proporcionó el Oscar 2004 a la Mejor película Extranjera.
Narra las aventuras y desventuras de Jean Marc, que en sus sueños es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.
La verdad es que el personaje es empático, porque mucha gente habrá soñado alguna vez con ser un actor, cantante famoso líado con la estrella de turno (interpretada en esta ocasión por Diane Kruger), y sin embargo tiene un trabajo aburrido al que le cuesta llegar 2 horas en coche y cercanías, y en el que el jefe es un auténtico crétino (ojo, esto no es autobiográfico en absoluto). La película es graciosa, la moraleja está bien (coge las riendas de tu vida, siempre hay oportunidades), el actor Marc Labrèche está correcto, pero en mi opinión es pretenciosa, persigue una profundidad que no alcanza, matiza pero no llega a alcanzar. Aun así, como crítica a la sociedad actual, y homenaje al Quijote de Cervantes (Jean Marc es un Quijote total del siglo XXI), "LA EDAD DE LA IGNORANCIA" puede ser tu elección en tu cita semanal con el séptimo arte.
Ayer fui con Fedra a los cines Van Dyck a disfrutar de "LA BANDA NOS VISITA", y digo bien, porque disfrutar es lo que os espera si os animáis a acudir a ver esta delicia de Eran Kolirin.
Narra la historia de un grupo perdido en una ciudad perdida. No hace mucho tiempo, una banda de músicos integrada por policías egipcios viajó a Israel. Fueron a tocar en una obra de inaugaración pero, debido a la burocracia, la mala suerte, o a cualquier otro motivo, se perdieron en el aeropuerto. Trataron de arreglárselas por su cuenta, y de repente se vieron en una pequeña ciudad israelí desolada, casi olvidada, en algún lugar del pleno desierto.
"LA BANDA NOS VISITA" aboga por la convivencia árabe-israelí, utilizando un humor directo y sin pretensiones, que es digno de agradecer. Es curiosísimo ver lo perdidos que se encuentran unos egipcios en Israel, es cómo ver un mongol en la gran manzana, y Eran Kolirin lo hace muy bien utilizando la versión original en sus idiomas respectivos¡ Una vez más la sencillez da una lección a las superproducciones, porque recordad que la mezcla que combina poco dinero y mucho talento y corazón, suele dar lugar a pequeñas joyas del séptimo arte¡
