Recuperando clásicos

El tren de las 3:10 a Yuma BY CH_

 

Parece que fue ayer el día en que se estrenó esta película, que como no, pasó sin pena ni gloria por la cartelera de nuestro país aunque tenga a dos pesos pesados como principales protagonistas. El género del Western está de capa caída desde no se sabe cuando, pero cuando hacen una película la hacen con bastantes ganas y casi siempre con un mínimo de calidad, incluso aún siendo un remake como el que comento a continuación.
El tren de las 3:10 es un claro ejemplo de como se puede hacer un Western sin violencia extrema (que también la hay) y cumpliendo con todos y cada uno de los tópicos que este género tan singular ha ido aportando a las nuevas creaciones.

El ranchero Dan Evans (Christian Bale), con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta. (FILMAFFINITY)

Y parece que no es nada, contar la historia de como un forajido es custodiado al tren que le llevará a prisión, pero el director no ha querido dejar pasar la oportunidad de que podamos ver la relación que puede surgir entre los captores y el prisionero. Ben Wade es un bandido sin escrúpulos pero con principios, alguien de quién no querrías ser enemigo pero del que estarías encantado al ser su amigo. Esa dualidad de asesino y amigo es lo que hace que caiga bien desde el principio, mención especial la gran actuación de Russell Crowe demostrando nuevamente lo gran actor que es y lo bien que quedaría en papeles de malo, de esos que casi nunca le ofrecen y donde todos los grandes demuestran mejor sus dotes interpretativas. Hablando de villanos no puedo dejar pasar el personaje de Ben Foster, de nuevo un loco en su filmografía y ya parece que se está acostumbrando a interpretarlos. El que menos destaca, y no porque no lo intente, es Christian Bale en un personaje que en un principio se mueve solo por dinero pero que tiene más historia de la que parece y es en la escena donde la cuenta donde se puede ver como esta actor siempre elige los papeles con cierto criterio, habrá que ver que hace con su John Connor. El resto de la película se sustenta en el plantel de secundarios y la típica fotografía de este tipo de films. Aunque no soy fan del género me doy cuenta de que es una película lo suficientemente cumplidora como para decir que a puesto un granito de arena en el resurgir de las películas de indios y vaqueros que tanto gustaban en otros tiempos.

Lo mejor: La interpretación de todos y cada uno de los actores.

Lo peor: No hay nada, lo único que no es redonda y eso se nota al finalizar.

 

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Ayer por la noche, pude ver la película que emitían en La2 "Los tres entierros de Melquíades Estrada", cinta que ya había visto en su día, pero cómo en aquella época no había puesto en marcha cinemafol, pues lógicamente no había comentado. Lo primero avisar a los amantes del séptimo arte, que en La2 es donde mejor cine y de mayor calidad se puede disfrutar hoy en día, sobre todo los lunes y viernes, por tanto simplemente estar atentos a las diferentes películas a estrenar en la cadena pública.

"Los tres entierros de Melquíades Estrada" supone el acertado debut (consiguió ni mas ni menos que dos premios en el festival de Cannes de ese año, incluyendo el de mejor guión y el de mejor actor para Lee Jones) tras la cámara de Tommy Lee Jones (un actor veteranísimo cuya lucidad cinematográfica ha ido en aumento en los últimos años), contando para ello con el guión del siempre brillante Guillermo Arriaga (cuerpo y alma de Amores Perros, 21 Gramos y Babel).

La historia nos sitúa en Texas, donde el cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por su cuenta...

La película se centra en la problemática inmigratoria entre el pueblo mexicano y los  gringos (americanos), cuyo calificativo procede tal y como me contó Fedra de la conversión fonética Green Go, aludiendo a la vestimenta color verde que poseen los guardas fronterizos en EEUU, ya que cuando un mexicano intentaba cruzar la frontera hacia los EEUU y visionaba a un guarda, avisaba a sus compañeros con el citado grito "Green Go" (verde va).

Con la sobria y más que correcta actuación de Tommy Lee Jones, emprendemos un viaje casi iniciático, hacia la búsqueda de la verdad, de lo que somos capaces de hacer, por valores como la amistad o sentimientos como el arrepentimiento. Una fotografía acertadísima y una banda sonora totalmente adecuada a las circunstancias del filme, completan el conjunto de elogios para la más que correcta "Los 3 entierros de Melquiades Estrada".

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Venganza BY CH_

 

Ayer visioné una película que llegó a nuestras pantallas hace ya varios meses pero de la que me he acordado ahora debido a su estreno en las salas americanas. Extraño caso ya que llegó antes a España que al otro lado del charco aún teniendo a una estrella de la altura de Liam “soy un animal” Neeson. El sobrenombre que le he puesto, en esta película, le viene incluso pequeño.

¿Qué puede ser peor para un padre que escuchar impotente el secuestro de su hija desde el otro lado del teléfono? Ésta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un ex agente secreto de los E.E.U.U. que sólo tiene unas horas para rescatarla de una temible banda especializada en la venta de jovencitas.(La butaca)

Esta es la típica película de acción, de las que las pantallas están bien surtidas en la época de verano, pero el buen hacer del desconocido director (al menos para mí) y la presencia del actor hace que, a parte de un digno resultado, la calidad sea superior a la que se suele ver en este género (claro ejemplo “Transporter 3”, de la que hablé hace poco). La historia es sencilla y tampoco utiliza recursos novedosos pero la manera en que se nos muestra como el padre reparte palos para poder llegar al fondo del asunto y poder recuperar a su hija de sus captores me ha resultado de lo más interesante, incluso puedo decir que me ha dejado clavado en la silla cosa que últimamente y acostumbrado a la duración de series se hace cada vez más difícil. Por tanto es bastante recomendable una visión en casita, en dvd claro que ya está debido a su estreno en agosto, eso sí sabed que es lo que vais a ver, generó de acción puro, duro y a base de mamporros bien dados.

Lo mejor: Liam Neeson y una dirección muy fluida en un producto interesante.

Lo peor: Que es más de lo mismo, y el final (de nuevo) soso a más no poder.

 

ROMANZO CRIMINALE

Con muy buen criterio, Javier Heras, propietario de los Cines Van Dyck de Salamanca, ha rescatado aprovechando el fenómeno italiano provocado por "Gomorra" e "Il Divo", está obra maestra del año 2005 que nos sitúa en Roma, años 60. Tres jóvenes delincuentes, Libanés, Frío y Dandy, con la ayuda de una improvisada banda de otros malhechores, entre ellos El Negro, un extremista que se cree el último samurai, secuestran y asesinan brutalmente a un rico propietario. Con el dinero del rescate en sus manos, deciden invertir, juntos, en el negocio de la heroína. Así nace una organización hábil y despiadada (la película se basa en hechos reales) que aplasta a todos sus rivales, asume un control total del tráfico de drogas, impone unas brutales leyes criminales en Roma, se alía con la Mafia y a la vez se beneficia de la protección de todos aquellos hombres sin rostro a los que el gobierno asigna su trabajo sucio.

Dirigida por Michele Placido, que también colabora en el guión que adapta de su propia novela el magistrado Giancarlo De Cataldo, nos sitúa ante una historia repetida (la mafia, el control de la drogas, asesinatos, organizaciones criminales...) pero de una manera que muy pocos directores han sido capaces, de hecho, creo que ninguno. Se que lo que os voy a decir a continuación sonará fuerte, pero es mi opinión, y no es más que eso, una modestísima opinión. Para mí, "Romanzo Criminale" tiene muchos tintes del "Padrino" de Coppola, y además, creo que es mejor película, simplemente porque me ha gustado más (criterio que deberíamos seguir a la hora de ir al cine, porque se trata de disfrutar). Individual y objetivamene, no cabe duda que "El Padrino" es más poética,de hecho la fotografía, la música, las interpretaciones, todo está más cuidado, pero en cambio en " Romanzo Criminales" todo es más visceral, más auténtico, y para mí, sin duda, más atractivo.

Si bien, el elenco es altamente conocido en el país de la pizza, aquí solamente reconozcamos a Riccardo Scamarcio (de la genial Mi hermano es hijo único, o manual de amore 2), al que se le conoce como el Jude Law italiano.

La historia se divide de manera natural en  el triunvirato de Líbanes, Frío y Dandy, narrándonos  el ascenso y decadencia (como si de una tragedia griega se tratara) de cada uno de los tres personajes.

Tremenda sorpresa por inesperada, tremenda gratitud a Javier por traerla a Salamanca, y soberbio (de veras, estoy impactado) peliculón podréis disfrutar si decidís descargarla, alquilarla o visionarla (los más afortunados).

Nos vemos en el cine

Un abrazo

VACACIONES EN ROMA

Roma, la ciudad eterna, ha provocado en mí el famosísimo síndrome de Sthendal, por ello, he recuperado del tío Ares numerosas película referentes a la capital italiana. Por encima de todas (dejando a un lado el comentario sobre la increíble Doce Vita de Fellini), hay una que me ha enamorado y que considero gran obra maestra del cine de todos los tiempos, esa película no es otra que "Vacaciones en Roma " dirigida en 1953 por Wylliam Wyler y protagonizada por un elegante (que porte) Gregory Peck y una apasionante (que belleza) Audrey Hepburn, película que le valió el oscar a la mejor interpretación femenina. Si sois de esos a los que el cine en blanco y negro les da alergia, deberías empezar a vacunaros, porque cada día estoy más convencido de que no se hacen películas como las de antaño, y Vacaciones en Roma, es la prueba certera de lo que os estoy comentando.

El film relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa moderna -que detesta sus obligaciones reales y desea pasar inadvertida- y un guapo periodista americano en busca de una exclusiva, quien finge desconocer su verdadera identidad, pero cuyo plan fracasa al enamorarse de la joven.

Disfrutaréis de los monumentos romanos (yo he gozado), de las actuaciones de actores irrepetibles con una química especial ente ellos, de la fotografía, de la música y sobre todo, sobre todo, de la magia de este maravilloso cuento de hadas.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

ONCE

¿Por qué ONCE significa tanto para mí?

Tal vez todo comenzó con el siguiente trailer, tal vez por emocionarme solo con él siendo yo una roca siberiana, tal vez por descubrirla antes que nadie, tal vez por recomendarla a todo el mundo y que el mundo me sonriera en respuesta a este regalo, tal vez por tener  un nudo en la garganta durante toda la película, tal vez por el final, tal vez por el principio, tal vez  por falling slowly, tal vez por when your mind´s made up, tal vez por tener la banda sonora más cautivadura de la historia, tal vez por glen hansard (el prota), tal vez por marketa irglova (la prota), tal vez por john harney (el director), tal vez por haberla visto dos veces en el cine y decenas en casa, tal vez por estar rodada en la mágica irlanda, tal vez porque no me gustaban los musicales, tal vez porque una película así no se estrena cada día, ni cada año (j,costa), tal vez porque la pude disfrutar en v.o.s., tal vez por no tener un guión establecido, tal vez por la naturalidad de dos músicos que jugaban (y cómo) a ser actores, tal vez porque es sin duda mi película favorita...

"Tal vez por todo y tal vez por nada"

FLORES ROTAS

Ayer pude disfrutar de una película que se me había quedado en el tintero hace un par de veranos, "FLORES ROTAS", escrita y dirigida por Jim Jarmusch, y protagonizada por el resucitado Bill Murray (segundo gran éxito consecutivo tras "Lost in traslation").

La película retoma el mito de Don Juan, en esta vez un Don Juan caduco (tal y como lo define la gran Julie Delpy en la propia película), que un día cualquiera recibe una carta anónima que le avisa de la existencia de un hijo de 19 años. Inducido por su vecino (el total contrapunto) Don Johnston, si con t para no confundir a la audiencia, decide emprender la busca de la posible madre, con la única ayuda de una carta rosa escrita en máquina de escribir.

La película es fantástica, Bill Murray se come la película él solito. Los planos maravillosos (simbolizan más de lo que aparentan, reflejan un hombre que no tiene presente y ahora intenta tener pasado, tal vez por recuperar el presente, no estoy loco, se lo que intento decir). La banda sonora (The Greenhornes, Mulatu Astatke...) imperdible, de verdad, aunque no la veáis, intentan haceros con el soundtrack porque no os arrepentiréis. Si bien, tendrá un final que no dejará contentos a más de uno, desde luego, "FLORES ROTAS" es una de esas recomendaciones que uno hace tranquilo, porque sabe que está hablando de arte de primera clase.

un abrazo

EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA

Y con esta película se cierra el ciclo dedicado al maestro Ken Loach en el Liceo, para la ocasión, conté con la presencia de mi querido amigo tomás (firme defensor a partir de ahora de Loach) y mi querida amiga Tamara (yo creó que le gustó, aunque tenga la cabeza en otras cosas). Y para el final, ¿la mejor? Pues así lo entiende la crítica, ya que con ella ha conseguido el que es hasta ahora el premio más importante de su carrera, la palma de oro en Cannes (por delante de dos jabatos cómo eran Volver de Almodóvar y Babel de Iñarritu), en cambio, a mi personalmente me han gustado más otras (lo siento Fedra), y creo que la razón es que mi temática favorita como buen profesor de FOL está más cerca de Lloviendo Piedras, Mi nombre es Joe o Riff-Raff, que de Tierra y Libertad o la propia El viento que agita la cebada.

¿Qué podemos esperar? Pues narra el momento en el que Irlanda logra su independencia en 1921 mediante el tratado de independencia que supone la división entre Irlanda del Norte y la República de Irlanda (bueno exactamente hasta 1949 no fue una auténtica república), y cómo la guerra frente al invasor británico acaba para dejar paso a una guerra civil entre los pro-tratado y lo antitratados, encarnados en el IRA (Irish Republic Army), y qué mejor manera de reflejar una guerra civil, que dejando los dos papeles principales a dos hermanos, unidos en un principio frente a Gran Bretaña, separados después en la guerra post-tratado, para poder intentar entender el horror que supone la lucha entre un mismo pueblo, entre las propias familias.

Loach es acusado más que nunca de partidista (no niego este hecho, pero tampoco lo condeno), pero hay que reconocer la exquisita labor de dirección, así como la fotogafía y vestuario que esta ocasión destacan escandalosamente por encima de sus anteriores trabajos, y cómo no, ese precioso verso de una canción del siglo XIX compuesta por Robert Dwyer Joyce que da título a la película, y que solían cantar, en ocasiones especiales, los activistas del IRA y sus simpatizantes.

Altamente recomendable.

Un abrazo.

CONTRA LA PARED

Hace poco os hablé de esta película, la consagración de Fatih Akin como director se saldó con el oso de oro en la Berlinale en el año 2004. Os hablé de ella porque ahora tenemos en pantalla la genial "AL OTRO LADO", y este hecho hizo que Fedra tuviera curiosidad por verla, así que anoche volvía a disfrutar de esta película atípica, con un guión lineal y caótico a la vez, pero cuya mezcla final hace de CONTRA LA PARED, una película totalmente necesaria.

Narra las desventuras de Cahit, un turco de unos 40 años residente en Hamburgo (temática favorita de Akin, propia experiencia personal), que conoce a Sibel una joven de 20 años, que está deseando casarse para abandonar la tiranía del hogar paterno, el punto de encuentro es un hospital psiquiátrico, lo que nos sitúa ya en la desesperación de los personajes, unos personajes que poco a poco y fotograma a fotograma se van aferrando más el uno al otro, para acabar a distinto tiempo con una destrucción de ambos a lo largo del film.

Tanto las imágenes cómo la música tienen una fuerza especial que envuelven y seducen sin que te des cuenta, si bien es cierto que en mi opinión AL OTRO LADO es más película, CONTRA LA PARED podrá haceros disfrutar sin ningún lugar a dudas.

Un abrazo

LA CUADRILLA

Ayer fuimos Tomás (al que he enganchado a la causa pro Ken Loach) y yo al Liceo a disfrutar de La Cuadrilla ("The Navigators"), y aunque ya la había visto, lo bueno de este ciclo es que es en versión original, cosa que en mi opinión debería pasar con todas, absolutamente todas las películas que se proyectan en España (lo mires desde la óptica que lo mires, todo son ventajas), y eso hace que el film tuviera un valor añadido. ¿Qué podéis esperar de La Cuadrilla? Pues una nueva crítica al capitalismo y su indiferencia social, una nueva denuncia de la reconversión industrial sufrida por Inglaterra de la mano de la dama de hierro, y una nueva dosis de realismo acompañada de un humor simple, llano, pero muy directo. La virtud de los films de Loach, es que todos nos sentimos identificados con sus personajes, los cuales despiertan una simpatía enorme entre el público espectador (tal vez todavía la cultura obrera  aunque apagada resista en nuestro interior), y más especialmente en esta ocasión, ya que el guión lo firma Rob Dawber, antiguo trabajador de las redes ferroviarias de UK (al igual que los protagonistas), por tanto se nota perfectamente la vivencia de primera mano en el desarrollo de la película. Como aunque para mí Ken Loach es uno de mis directores favoritos (doy clases de FOL, y sus películas son más didácticas que el mejor libro de texto), simplemente debo hacerle una crítica, no sabe rodar escenas de cama, siempre utiliza una música lenta totalmente ridícula¡ En fin, si podéis, disfrutad una vez más del tío Loach. Un abrazo