BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE

Dejando atrás cintas como "El lector" o "Slumdog Millionaire", de las que todo el mundo con un mínimo interés en el séptimo arte, ha oído hablar, os voy a recomendar una película, actualmente en cartelera, que me parece una auténtica sorpresa y maravilla "indie" que desgraciadamente pasará inadvertida por las pantallas españolas, "Buscando un beso a medianoche".

El argumento nos sitúa ante Wilson, que tiene 29 años y ha llegado a la ciudad de Los Ángeles con la intención de olvidar el que probablemente haya sido el peor año de su vida. Ha roto con su novia, su coche dijo basta en Arizona y le han robado su ordenador que contenía varios guiones en los que trabajaba. Sin ningún plan objetivo ni proyectos en mente, parece claro que su vida necesita algún tipo de aliciente. Jacob, su mejor amigo, le recomienda que inserte un anuncio personal en la sección de contactos de Craig’s List. “Misántropo desearía conocer a misántropa” . Así comienza la historia de Wilson y Vivian. Ella también es de Texas. Llegó a Los Angeles para convertirse en actriz y acaba de abandonar a su novio. Juntos vivirán las últimas horas de un año que termina y las primeras de una historia que comienza.

Con el transfondo de todo el panorama social que plantean las nuevas tecnologías y más concretamente el uso de la red de redes (con herramientas como facebook, tuenti, myspace..), "Buscando un beso a medianoche" es una maravilla guionística (si esta palabra existe), es decir, que tiene un guión maravilloso, 90 minutos, dos personas, miradas, besos, conversaciones y divagaciones repasando problemas imperecederos como el amor, o de más nueva creación (privacidad en la red, incapacidad de los seres humanos para el dialógo abierto, sin necesidad de una computadora...). Si os gustaron dos joyas llamadas "Antes del amanecer" y "Antes del aterdecer", no hay duda que "Buscado un beso a medianoche" os supondrá como a mí, una tremenda sorpresa digna de acudir a verla a la gran pantalla o descargarla del tío Ares (a ser posiblecomo siempre,  y con mayor razón en esta ocasión, en v.o. con subtítulos en español).

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

SLUMDOG MILLIONAIRE

Veni, vidi, vici, es lo que podríamos decir de esta maravillosa cinta del realizador Danny Boyle, culpable del fenómeno de los 90 "Trainspotting". Ha logrado ni más ni menos, que 8 estatuillas ( de las 9 a las que optaba) en la pasada edición de los Oscars, por lo tanto, queda encumbrada a la categoría de mito del séptimo arte.

Empezemos por el principio, ¿qué significa Slumdog Millionaire? La traducción sería algo así como perdedor  de las chabolas (mezcla de slum y undog)  millonario, no directamente perro chabolista como criticaban algunos. ¿Cuál es el argumento? Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...

Conclusiones, estamos ante una cinta tremendamente valorada, algunos piensan que en exceso, pero para mí se hace justicia a la cinta más original, atípica, y atemporal de las que se han estrenado en el último año. El casting, la verdad no se puede hacer mejor, es el alma de la película, todos y cada uno de los pequeños actores y actrizes que dan vida al trío protagonista están sencillamente soberbios. Estamos ante una película de entretenimiento, por tanto no es una película social, ni antropológica, hecho que en mi opinión inhabilita la mayoría de las críticas sufridas por la cinta de Boyle, que se basaban en el tratamiento frívolo de la realidad diaria de millones de personas en la india (chabolas, pobreza, niños abandonados...), no cabe duda, que si ese hubiera sido el objetivo, Boyle se habría equivocado, pero en este caso no lo es, por tanto no se lo podemos pedir. Es como si criticaramos a Coppola porque todos quisieramos pertenecer a la mafia después de ver El Padrino (la mejor película de todos los tiempos según la mayoría), no ese tipo de denuncias se las exigimos por ejemplo a Gomorra, que es lo que vende, no a la cinta de Coppola.

Sin duda, "Slumdog Millionaire", con su fotografía, su música (os dejo un vídeo con la canción ganadora del oscar "Jay Ho"), sus actuaciones y su visión de que no hay mejor universidad que la de la calle (que se lo pregunten al personaje de Jamal), que no hay mayor sabiduría que las experiencias vividas (este hecho es fundamental en la cinta, Jamal conoce todas y cada una de las respuestas por culpa de su vida, no por otra razón), se convierte en un clásico imperecedero de obligado visionado.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

EL LECTOR

Tras un puente de carnavales, me dispongo a comentaros las últimas películas de las cuáles he podido disfrutar. Comienzo con EL LECTOR, la adaptación de la novela de Bernhard Schlink que realiza Stephen Daldry para la gran pantalla. El primer dato curioso, es que Daldry tan sólo lleva 3 cintas como realizador, y en todas y cada una de las ocasiones ("billy elliot", "las horas" y la propia "el lector") ha conseguido la nominación a mejor película por su trabajo. Estamos sin duda, ante alguien que cuando trabaja, lo hace para dejar huella.

El lector nos sitúa ante Michael Berg, un joven de 15 años que  cae enfermo en su camino a casa desde el colegio, momento en que es socorrido por Hanna Schmitz, una mujer que le dobla la edad. Ambos comienzan un apasionado y secreto idilio, hasta que Hanna desaparece un día misteriosamente dejando a Michael confuso y desconsolado. Ocho años más tarde, siendo estudiante de Derecho, Michael asiste como observador a un tribunal donde se está juzgando a colaboradores de la Alemania Nazi y se queda atónito al encontrarse de nuevo con su antigua amante, esta vez, como acusada. A medida que se va revelando el pasado de la mujer, Michael descubre un profundo secreto que tendrá un gran impacto en la vida de ambos.

Sin duda, uno de las grandes atractivos de la cinta, es la interpretación de Kate Winslet en el papel de Hanna, hecho que le ha valido para alzarse con la estatuilla a la mejor actriz principal en la pasada edición y entrega de los Oscars. Un papel y un personaje lleno de misterio, a los que la Winslet responden con una actuación soberbia. Pero claro, a mí me gustaría resaltar el papel ejercido en este premio por su compañero (en la mayoría del metraje)el joven David Kross, sin duda su actuación encumbran la de la Winslet, ambos están magníficos, pero  para mí es más sorpresa la poderesa aparición en el mundo del cine de Kross, que por tanto, se convierte en uno de los actores con mayores posibilidades en la industria.

Profunda sin caer en la falta de ritmo, "The Reader" es por méritos propios una de las cintas del año, aunque no la cinta del año (cómo sabéis la gran triunfadora fue "Slumdog Millionaire"), pero igualmente de obligado visionado.

Nos vemos en el cine.

Un abrazo

El tren de las 3:10 a Yuma BY CH_

 

Parece que fue ayer el día en que se estrenó esta película, que como no, pasó sin pena ni gloria por la cartelera de nuestro país aunque tenga a dos pesos pesados como principales protagonistas. El género del Western está de capa caída desde no se sabe cuando, pero cuando hacen una película la hacen con bastantes ganas y casi siempre con un mínimo de calidad, incluso aún siendo un remake como el que comento a continuación.
El tren de las 3:10 es un claro ejemplo de como se puede hacer un Western sin violencia extrema (que también la hay) y cumpliendo con todos y cada uno de los tópicos que este género tan singular ha ido aportando a las nuevas creaciones.

El ranchero Dan Evans (Christian Bale), con la esperanza de conseguir una recompensa que alivie sus penurias económicas y así salvar su rancho, decide colaborar en el traslado de un peligroso forajido recién capturado, Ben Wade (Russell Crowe). Dan, veterano del ejército de la Unión, deberá escoltar junto a otros hombres a Wade hasta un pueblo donde pasa el tren de las 3:10, que luego sigue hasta la prisión de Yuma. Pero la misión pronto se volverá muy violenta. (FILMAFFINITY)

Y parece que no es nada, contar la historia de como un forajido es custodiado al tren que le llevará a prisión, pero el director no ha querido dejar pasar la oportunidad de que podamos ver la relación que puede surgir entre los captores y el prisionero. Ben Wade es un bandido sin escrúpulos pero con principios, alguien de quién no querrías ser enemigo pero del que estarías encantado al ser su amigo. Esa dualidad de asesino y amigo es lo que hace que caiga bien desde el principio, mención especial la gran actuación de Russell Crowe demostrando nuevamente lo gran actor que es y lo bien que quedaría en papeles de malo, de esos que casi nunca le ofrecen y donde todos los grandes demuestran mejor sus dotes interpretativas. Hablando de villanos no puedo dejar pasar el personaje de Ben Foster, de nuevo un loco en su filmografía y ya parece que se está acostumbrando a interpretarlos. El que menos destaca, y no porque no lo intente, es Christian Bale en un personaje que en un principio se mueve solo por dinero pero que tiene más historia de la que parece y es en la escena donde la cuenta donde se puede ver como esta actor siempre elige los papeles con cierto criterio, habrá que ver que hace con su John Connor. El resto de la película se sustenta en el plantel de secundarios y la típica fotografía de este tipo de films. Aunque no soy fan del género me doy cuenta de que es una película lo suficientemente cumplidora como para decir que a puesto un granito de arena en el resurgir de las películas de indios y vaqueros que tanto gustaban en otros tiempos.

Lo mejor: La interpretación de todos y cada uno de los actores.

Lo peor: No hay nada, lo único que no es redonda y eso se nota al finalizar.

 

El curioso caso de Benjamin Button BY CH_

 

Empezaré diciendo que puede que sea que estoy acostumbrado a la duración media de los capítulos de series  de televisión, pero me ha parecido tremendamente larga, con incluso momentos de sopor debido a la vacuidad de algunos  pasajes que no aportan nada a la historia. Es cierto que es una historia increíble, entretenida pero, aunque el director cumple a la perfección con su labor, no me ha emocionado y eso acompañado de algunos bostezos (supongo que debidos a la duración del film) no me ayudaron bastante a disfrutarla.

"Mi nombre es Benjamin, Benjamin Button y nací en extrañas circunstancias" así comienza la increíble historia de un niño abandonado que narra a lo largo de su vida como pudo sobrevivir, vivir y disfrutar de una vida contada al revés.

El resto de la historia, la sinopsis, no la voy a poner por no contar más de lo debido, aunque por donde empezar.  Como ya he dicho el guión abarca, al revés,  todas las etapas de la vida del personaje principal junto con los personajes secundarios que le acompañan, pero como dice Jorge en su comentario, no emociona. Lo que más me ha llamado la atención es el espectáculo técnico que se puede ver a lo largo de toda la película, asombroso desde el comienzo. Maquillaje, sonido, efectos visuales, banda sonora, dirección, actuaciones… todos ellos le dan a la historia la solidez necesaria para que la historia funciona, pero no como debería.  Toda la maquinaria de la película funciona a la perfección pero hace aguas en el guión, demasiado largo y lineal, no sorprende (exceptuando el tema central), aunque la resolución de la larga historia de amor que mantiene con la hermosa niña pelirroja está muy bien resuelta. Pero no emociona. Puede que arrase en los premios Oscars donde está nominada a 13 categorías, pero dudo que se lleve los premios gordos.
Brad Pitt a logrado por fin alcanzar la madurez suficiente para hacer creíble un papel tan complejo como arriesgado, aunque donde más se luce es con personajes algo pasados de rosca, véase el nuevo tráiler de la última película de Tarantino.

Lo mejor: Los apartados técnicos y Brad Pitt. La belleza de Cate Blanchett lo dejamos para otro momento, pero entra aquí con creces.

Lo peor: La dificultad de Fincher para emocionar en su película más emocional.

 

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

"Mi nombre es Benjamin, Benjamin Button y nací en extrañas circunstancias", yo creo que a estas alturas  y con los oscars a la vuelta de la esquina (13 nominaciones para la cinta de David Fincher), todo el mundo ha visto el trailer, ha oído hablar de ella, o directamente, al igual que yo, ya ha acudido a verla a la gran pantalla. Quizá estamos ante la película del año, desde luego tiene todos los elementos para convertirse en una película monumental, su duración (167 minutos), su dirección (Fincher único, alejado de "Seven" o "El club de la lucha", pero único igualmente), sus interpretaciones (a Pitt solamente le puede robar el oscar Mickey Rourke ), y sobre todo, por lo inusual de su historia. La historia de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un persona que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquiera, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

Pese a los millones de elogios recibidos (acertadísimos) yo veo dos fallos en la película, y me gustaría que me dijeráis si tengo razón o si me equivoco. En primer lugar tengo la sensación, de que los maquillajes no cuadran en determinados fragmentos de la película (ni Pitt debería ser tan mayor a veces, ni tan joven en otras, si lo comparamos con la edad supuesta de Cate Blanchet). Pero sin duda, el mayor fallo que le veo (bendito o maldito fallo), es que es tan perfecta en todo, (especialmente la mano de Fincher es espectacular en la ejecución de los planos), que le falta capacidad de emocionarte, y esto no es malo en una película, pero sí cuando cómo en este caso, se busca a través del final de esta historia de amor irrepetible. Ya me diréis si estoy en lo cierto o es una percepción únicamente personal. Lo que está claro, y que en ese sentido no haya dudas al respecto, es que "El curioso caso de Benjamin Button" es una cita totalmente ineludible en este 2009 para los amantes del séptimo arte.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA

Ayer por la noche, pude ver la película que emitían en La2 "Los tres entierros de Melquíades Estrada", cinta que ya había visto en su día, pero cómo en aquella época no había puesto en marcha cinemafol, pues lógicamente no había comentado. Lo primero avisar a los amantes del séptimo arte, que en La2 es donde mejor cine y de mayor calidad se puede disfrutar hoy en día, sobre todo los lunes y viernes, por tanto simplemente estar atentos a las diferentes películas a estrenar en la cadena pública.

"Los tres entierros de Melquíades Estrada" supone el acertado debut (consiguió ni mas ni menos que dos premios en el festival de Cannes de ese año, incluyendo el de mejor guión y el de mejor actor para Lee Jones) tras la cámara de Tommy Lee Jones (un actor veteranísimo cuya lucidad cinematográfica ha ido en aumento en los últimos años), contando para ello con el guión del siempre brillante Guillermo Arriaga (cuerpo y alma de Amores Perros, 21 Gramos y Babel).

La historia nos sitúa en Texas, donde el cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido enterrado precipitadamente después de su asesinato. Las autoridades locales, sin preocuparse por las causas de este crimen, dan sepultura a Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, capataz de la región y mejor amigo de Melquiades, decide investigar por su cuenta...

La película se centra en la problemática inmigratoria entre el pueblo mexicano y los  gringos (americanos), cuyo calificativo procede tal y como me contó Fedra de la conversión fonética Green Go, aludiendo a la vestimenta color verde que poseen los guardas fronterizos en EEUU, ya que cuando un mexicano intentaba cruzar la frontera hacia los EEUU y visionaba a un guarda, avisaba a sus compañeros con el citado grito "Green Go" (verde va).

Con la sobria y más que correcta actuación de Tommy Lee Jones, emprendemos un viaje casi iniciático, hacia la búsqueda de la verdad, de lo que somos capaces de hacer, por valores como la amistad o sentimientos como el arrepentimiento. Una fotografía acertadísima y una banda sonora totalmente adecuada a las circunstancias del filme, completan el conjunto de elogios para la más que correcta "Los 3 entierros de Melquiades Estrada".

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Venganza BY CH_

 

Ayer visioné una película que llegó a nuestras pantallas hace ya varios meses pero de la que me he acordado ahora debido a su estreno en las salas americanas. Extraño caso ya que llegó antes a España que al otro lado del charco aún teniendo a una estrella de la altura de Liam “soy un animal” Neeson. El sobrenombre que le he puesto, en esta película, le viene incluso pequeño.

¿Qué puede ser peor para un padre que escuchar impotente el secuestro de su hija desde el otro lado del teléfono? Ésta es la pesadilla que se hace realidad para Bryan (Liam Neeson), un ex agente secreto de los E.E.U.U. que sólo tiene unas horas para rescatarla de una temible banda especializada en la venta de jovencitas.(La butaca)

Esta es la típica película de acción, de las que las pantallas están bien surtidas en la época de verano, pero el buen hacer del desconocido director (al menos para mí) y la presencia del actor hace que, a parte de un digno resultado, la calidad sea superior a la que se suele ver en este género (claro ejemplo “Transporter 3”, de la que hablé hace poco). La historia es sencilla y tampoco utiliza recursos novedosos pero la manera en que se nos muestra como el padre reparte palos para poder llegar al fondo del asunto y poder recuperar a su hija de sus captores me ha resultado de lo más interesante, incluso puedo decir que me ha dejado clavado en la silla cosa que últimamente y acostumbrado a la duración de series se hace cada vez más difícil. Por tanto es bastante recomendable una visión en casita, en dvd claro que ya está debido a su estreno en agosto, eso sí sabed que es lo que vais a ver, generó de acción puro, duro y a base de mamporros bien dados.

Lo mejor: Liam Neeson y una dirección muy fluida en un producto interesante.

Lo peor: Que es más de lo mismo, y el final (de nuevo) soso a más no poder.

 

Australia BY CH_

 

Este sábado y casi sin ganas pude ver "Australia" la bonita postal sin alma que ha rodado Baz Luhrmann en honor a su país de origen. Un hermoso envoltorio que dentro esconde una historia trillada hasta el hartazgo, la del hombre rudo y solitario que se enamora (y enamora) a la mujer más contraria que se puede imaginar para él. La duración de la película, larga a más no poder, 165 minutos, solamente hace que el espectador esté deseando que acabe, ya que a partir de la mitad de la película empieza otra nueva con una nueva trama que apenas se toca en la primera hora y media de film.

Lady Sarah Ashley una aristócrata inglesa, se ha pasado la vida persiguiendo la perfección superficial, pero un matrimonio sin amor y sin hijos le ha privado de cualquier cosa importante que no sea su cuadra de caballos. Convencida de que su marido le es infiel, la empecinada Sarah viaja desde Londres hasta el remoto reducto tropical de Darwin (Australia) para enfrentarse a él. Su reacio guía a través del inmenso e inmisericorde terreno del territorio septentrional es Drover, un ganadero tan tosco y basto como refinada es Sarah. Su profunda antipatía mutua se ve aminorada por la tragedia cuando Sarah, de repente, se halla cuidando a un encantador y joven huérfano llamado Nullah, un muchacho mestizo a la deriva en una sociedad segregada que le trata como un paria. (FILMAFFINITY)

Otra cosa a la que le han dado mucho bombo es la reunión de los dos actores australianos del momento, Hugh "Wolverine" Jackman y Nicole Kidman de los cuales solo puedo decir que no me gusta como actuan. Jackman pase, su papel es sencillo, hacer de maromo con espalda más grande que la barrera de coral y cumple con lo que se espera de él, pero Nicole Kidman solamente sobreactúa. Su papel es casi más simple que el de su compañero y para ello gesticula en exceso cosa que hace pensar que su personaje es más tonto de lo que el guión supongo pretendía. El resto del reparto queda relegado a un segundo plano aún teniendo roles importantes dentro de la trama. Al menos la fotografía y los pequeños toques de humor le dan a la película algo que se puede disfrutar y es en lo primero, en la fotografía, en los planos de paisajes del país donde se puede encontrar el magnifico gusto que tiene el director por la ambientación y la perfección de los planos. Pero si el guión no ayuda pues poco más se puede hacer. 

Lo mejor: lo dicho, los paisajes que se pueden observar de la maravillosa Australia.

Lo peor: casi todo lo demás, pero ojo, que se puede ver e incluso disfrutar. (si no hay nada más)

 

Valkyria BY CH_

 

Anteayer fui al cine de nuevo, parece que según le dije a Jorge, estamos viviendo últimamente entre butacas. En esta ocasión pude disfrutar de "Valkyria", un correcto film de Bryan Singer director de "Sospechoso habituales" y la saga "X-men", de lo que le hizo a Superman prefiero olvidarlo. La película arranca con un tenso momento sobre uno de los primeros intentos de asesinato a Adolf Hitler que, como sabréis, tampoco dio resultado. A partir de esta escena, el resto de la película se mueve entre tensos diálogos, correctas interpretaciones y la mano de artesano de Synger hace el resto.

Cruise interpreta al coronel alemán Claus von Stauffenberg, un aristocrático oficial alemán que lideró el heroico intento de derrocar al régimen nazi y acabar con la guerra colocando una bomba en el bunker de Hitler en 1944. Gravemente herido en combate, el Coronel Claus von Stauffenberg vuelve de África para unirse a la resistencia alemana y ayuda a organizar la Operación Valkiria, el complejo plan para que un gobierno en la sombra reemplazara al de Hitler una vez que éste hubiera muerto. Pero el destino y las circunstancias conspiran para proyectar a Stauffenberg de uno de los muchos implicados en el complot a un papel central de doble filo. No sólo debe liderar el golpe y tomar el control del gobierno de su país... también debe matar al propio Hitler. (FILMAFFINITY)

La historia no deja ninguna duda de como acabará la película, Hitler no muere, y aunque alguien no conozca para nada la historia (como mi querido amigo Curro) bien es sabido que no era muy amable con la gente que le traicionaba. Llevar a la pantalla la historia del Coronel Claus von Stauffenberg no ha debido ser tarea fácil, ya que aunque aquí lo pongan como un héroe contrario al nacionalsocialismo, la motivación que le llevó a realizar este plan no está clara aún ya que algunos piensan que le guiaba su ferviente odio hacia Hitler más que el querer acabar con las masacres hacia judíos. Por la dificultad del tema Synger se ha vuelto a reunir con el guionista con el que obtuvo tan buenos resultados en "Sospechosos habituales", Christopher McQuarrie. El plantel actoral es de categoría ya que no solo la estrella Tom Cruise se permite resaltar en la pantalla sino que todos los demás cumplen con su papel y no dejan que la fama de Cruise les deje de lado en la película. Actores de la talla de Billy Nighy, Kennet Branagh, Terence Stamp o Ton Wilkinson le dan buenas lecciones de interpretación a la estrella de al función. El resto como ya he dicho, cumple sus propósitos, correcto film con buena ambientación, música etc… pero que no es la joya que supongo los productores esperaban para arrasar en las galas de premios.

Lo mejor: La historia y todos los actores.

Lo peor: Que parezca un telefilm en algunas ocasiones y lo mal llevado que está el final.

 

ROMANZO CRIMINALE

Con muy buen criterio, Javier Heras, propietario de los Cines Van Dyck de Salamanca, ha rescatado aprovechando el fenómeno italiano provocado por "Gomorra" e "Il Divo", está obra maestra del año 2005 que nos sitúa en Roma, años 60. Tres jóvenes delincuentes, Libanés, Frío y Dandy, con la ayuda de una improvisada banda de otros malhechores, entre ellos El Negro, un extremista que se cree el último samurai, secuestran y asesinan brutalmente a un rico propietario. Con el dinero del rescate en sus manos, deciden invertir, juntos, en el negocio de la heroína. Así nace una organización hábil y despiadada (la película se basa en hechos reales) que aplasta a todos sus rivales, asume un control total del tráfico de drogas, impone unas brutales leyes criminales en Roma, se alía con la Mafia y a la vez se beneficia de la protección de todos aquellos hombres sin rostro a los que el gobierno asigna su trabajo sucio.

Dirigida por Michele Placido, que también colabora en el guión que adapta de su propia novela el magistrado Giancarlo De Cataldo, nos sitúa ante una historia repetida (la mafia, el control de la drogas, asesinatos, organizaciones criminales...) pero de una manera que muy pocos directores han sido capaces, de hecho, creo que ninguno. Se que lo que os voy a decir a continuación sonará fuerte, pero es mi opinión, y no es más que eso, una modestísima opinión. Para mí, "Romanzo Criminale" tiene muchos tintes del "Padrino" de Coppola, y además, creo que es mejor película, simplemente porque me ha gustado más (criterio que deberíamos seguir a la hora de ir al cine, porque se trata de disfrutar). Individual y objetivamene, no cabe duda que "El Padrino" es más poética,de hecho la fotografía, la música, las interpretaciones, todo está más cuidado, pero en cambio en " Romanzo Criminales" todo es más visceral, más auténtico, y para mí, sin duda, más atractivo.

Si bien, el elenco es altamente conocido en el país de la pizza, aquí solamente reconozcamos a Riccardo Scamarcio (de la genial Mi hermano es hijo único, o manual de amore 2), al que se le conoce como el Jude Law italiano.

La historia se divide de manera natural en  el triunvirato de Líbanes, Frío y Dandy, narrándonos  el ascenso y decadencia (como si de una tragedia griega se tratara) de cada uno de los tres personajes.

Tremenda sorpresa por inesperada, tremenda gratitud a Javier por traerla a Salamanca, y soberbio (de veras, estoy impactado) peliculón podréis disfrutar si decidís descargarla, alquilarla o visionarla (los más afortunados).

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Transporter 3 BY CH_

Error, esto es lo único que puedo decir después de haber visto una vez más una película por la cual, después de acabar, me hubiera arrancado los ojos. Si, lo se ¿que esperaba de una película que completa una trilogía cuya primera parte ya de por si era mala?. Un montón de nada esperaba, pero al menos algo entretenido, y eso es lo que me he encontrado, pero sin entretenimiento. Un corta y pega de clichés de películas de acción de tres al cuarto, unas coreografías que no se las cree ni el actor (por ello el tono cómico de las mismas) y una historia vacía en la que ni siquiera la mujer florero de turno consigue adornar.

Frank Martin, es un indiscutible especialista en entregas de alto riesgo. En esta ocasión se verá obligado, bajo amenazas, a trasladar dos voluminosas bolsas y a una joven ucraniana, Valentina, desde Marsella hasta Odessa. ¿Qué hay en las bolsas? ¿quién es la chica? ¿qué hay detrás de esta entrega? Frank no conoce las respuestas, pero lo que realmente no sabe es la trampa que le ha tendido el adversario más despiadado y peligroso que nunca se ha encontrado... (FilmAffinity)

Nada más que decir de este engendro con música "pachanguera", en la que se salva, para las féminas unicamente, el actor cachas que podría dar más de si como pudimos ver en "Snatch". Bienvenido el cine plano para los adolescentes de la nueva era. Y como siempre tengo que ser yo el que pone las malas noticias del cine actual en este blog, aunque siempre dije que ese era mi cometido, Borrex ayudame!!

Lo mejor: "La eMula" y de la peli nada en especial. Aunque no supera a la "Momia 3" como lo peor que he comentado en este blog.

Lo peor: Todo en general.

LA DUDA

La Duda, supone la inclusión de nuevo trás de las cámaras de John Patrick Shanley tras casi 20 años, y lo hace para adaptar uno de sus mayores triunfos teatrales -Doubt: a parable (2004), ganadora del Pulitzer y el Tony a la mejor obra dramática.

En ella nos sitúa en  1964, en la parroquia de San Nicolás en el Bronx. Un vibrante y carismático sacerdote, el padre Flynn (Philip Seymour Hoffman) está tratando de cambiar las estrictas normas del colegio, que durante años han sido fieramente salvaguardadas por la hermana Aloysius Beauvier (Meryl Streep), una directora con mano de hierro que cree firmemente en el poder de la disciplina. Vientos de cambio político están barriendo la comunidad, y de hecho el colegio ha aceptado a su primer alumno negro, Donal Millar. Pero cuando la hermana James (Amy Adams), una pobre inocente, le comenta a la hermana Aloysius sus sospechas de que el padre Flynn presta "demasiada atención" a Donald, la superiora comienza una cruzada personal para sacar a la luz la verdad y expulsar a Flynn del colegio por abusar del alumno. Sin una sola prueba aparte de su convicción moral, la hermana Aloysius comienza una batalla con el padre Flynn, que amenaza con desgarrar la comunidad con consecuencias irrevocables. Basada en una obra ganadora del Premio Pulitzter y de un Premio Toni en su adaptación teatral.

Sin duda hay dos aspectos a resaltar por encima de todos, y que suponen el mayor atractivo de la cinta. Por un lado la solidez del texto (aunque era algo esperable, al haber sido el propio John Patrick Shanley el responsable de la adaptación al guión de su obra teatral), y por otro, las tres brillantes interpretaciones que nos regalan Meryl Streep, Seymour- Hoffman y Amy Adams. Cada uno borda literalmente la complejidad interna de los personajes, por poner un ejemplo, durante la mayor parte de la película, el personaje interpretado por Meryl Streep es simplemente aterrador, (y no en el sentido de Jason a lo Viernes 13, de hecho prefiero encontrarme con él que con la superiora). Hoffman siempre genial, y Adams en un papel hecho a la medida de la fragilidad que nos proporciona su rostro.

Candidata a 5 estatuillas en la próxima edición de los Oscars, La Duda plantea numerosos dilemas morales, y juega con el espectador de una manera tan sútil que sin darte cuenta y sin resolver explicítamente (gran acierto) Shanley cierra la función ante los ojos de los espectadores.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

REVOLUTIONARY ROAD

El sábado en huelva acudí in extremis a ver "Revolutionary Road", y digo in extremis porque los cines estaban llenos comparado con la situación que normalmente vivo en Salamanca, y me costó conseguir las entradas para la última película dirigida por el oscarizado Sam Mendes.

En esta ocasión, el realizador británico cuenta con su propia mujer, Kate Winslet y con Leonardo DiCaprio, en lo que es su primera colaboración tras el éxito del famoso barco hace ya 11 años (TITANIC). Y la verdad, es que es una pareja con química, porque el guión planteado por Justin Haythe suponía una carga emocional tremenda por parte del dúo protagonista, saliendo ambos actores totalmente reforzados. Winslet está en el año de su enésima consagración (doble nominación globos de oro y Bafta, y nominación a los oscars por el lector, película candidata también en la estatuilla de mejor película), y DICaprio es un extraordinario actor limitado únicamente por su aspecto aniñado (sobre todo en este tipo de papeles).

La película nos sitúa en los años cincuenta, Frank  y April son una joven pareja que vive en los suburbios de Connecticut. Su vida, aparentemente feliz para muchos otros, tras casarse y tener dos hijos, se encuentran ante la disyuntiva de luchar por sus verdaderos deseos o conformarse con su estado actual, una vida donde ambos se sienten mediocres, del montón, precisamente ellos que siempre se vieron a sí mismos como especiales, diferentes, preparados para alcanzar los sueños y lograr altos ideales.

La novela de Richard yates nos envía claramente la gran duda,  entre la jaula de oro de la rutina o lanzarte a por lo que siempre has soñado. Con un ritmo adecuado, una mano firme en la dirección y una banda sonora sugestiva,  entenderéis que estamos ante una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Siete Almas BY CH_

Siete almas en el título, 6 en la película y media, en la realización del filme. "Siete almas", la última película de Will Smith está hecha con ánimo de manipular al público que vaya a verla. Desde el principio, por lo menos yo, pude ver con la escena inicial la intención de esta película, dejar que el actor principal se luzca y liar al espectador con recursos sentimentaloides para salir del cine pensando que lo que ha visto es mejor de lo que realmente es.

La sinopsis del filme, abreviada para evitar contarla entera. Un hombre decide enmendar sus errores del pasado ayudando a cambiar la vida de 7 personas (o dos, o tres) sin recibir nada a cambio.

Y es aquí, en esa ayuda que pretende regalar donde radica lo original de la película. Ya la escena inicial advierte lo que va a ocurrir, no espereis que cambien las cosas a lo largo de la misma, es un flashforward, es decir un avance de lo que va a ocurrir más adelante en la historia. Esta técnica y los flashback, que trasladan la historia a escenas del pasado, rigen a lo largo de la película, toda ella está plagada de saltos hacia adelante y hacia atrás en la historia que cuenta. No es un mal recurso, pero cuando no vienen a cuento y están metidos con calzador pueden llegar a molestar aunque cuenten partes importantes de la historia. De nuevo Will Smith da muestras, a todos, pero sobre todo a si mismo que es capaz de actuar en un drama y encima hacerlo bien, tanto como para tener la tan deseada nominación a los oscar, algo que ya ha conseguido en dos ocasiones y la última vez por la anterior película de este mismo director. En esta ocasión ni él mismo ni la película llegan al nivel necesario para estar en la primera liga de las nominaciones. Sin duda la mejor en cuanto actuación es Rossario Dawson, la cual se cree el personaje que interpreta y hace que los espectadores nos lo creamos también. No olvidaré comentar al, en esta ocasión, correcto Woody Harrelson. Si bien es cierto que la historia es original en el planteamiento, la manera de plasmarlo en pantalla es al mismo tiempo tan característica de este género que no deja ningún poso al salir del cine, incluso las lágrimas que pretender aflorar de los ojos no consiguen encontrar el espíritu suficiente del personaje para mojar las mejillas. Recomendable para los que les gusta las historias originales desaprovechadas, el drama y Will Smith.

Lo mejor: La historia con moralina, realmente interesante pero muy predecible.

Lo peor: El director.

LA CLASE

Ayer disfruté de la última palma de oro del festival de Cannes, la película francesa "La Clase" dirigida por Laurent Cantet en una adaptación libre de la novela "Entre les murs" de François Bégaudeau. Laurent Cantet es un director al que conozco enormemente, de hecho su maravillosa "Recursos Humanos" la llevo utilizando los tres cursos que llevo trabajando como profesor de FOL, con la intención (al menos es lo que pretendo) de mostrar a mis alumnos la muy a menudo deshumanización del sistema capitalista y los ERE (expedientes de regulación de empleo, tan de moda hoy día).

En esta ocasión Cantet nos habla de François, que es un joven profesor de lengua francesa en un instituto difícil, situado en un barrio conflictivo. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años. No duda en enfrentarse a Esmeralda, a Souleymane, a Khoumba y a los demás en estimulantes batallas verbales, como si la lengua estuviera en juego. Pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. François -autor de la novela en la que se basa la película, con formato de docudrama- y los demás profesores se preparan para enfrentarse a un nuevo curso. Llenos de buenas intenciones, deseosos de aportar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero las culturas y las actitudes se enfrentan en el aula, microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos y estimulantes que sean los adolescentes, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor que no cobra bastante. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos. (FILMAFFINITY) .

Yo recomiendo esta increíble película no solo  a cualquier miembro de la comunidad educativa (imprescindible para resumir los problemas de la educación en la actualidad) sino a cualquier amante del séptimo arte, entre otras razones, por lo maravilloso de las interpretaciones (totalmente puras y naturales) y el maravilloso guión adaptado de Cantet con la ayuda del propio Bégaudeau. No lo dudéis, uno de los mejores filmes sobre educación que jamás se han filmado.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

Resistencia BY CH_

La 2º Guerra Mundial, puede que este sea uno de los temas más exprimidos por el séptimo arte para realizar películas y se puede comprobar en la nueva hornada de filmes que van a llegar a nuestras pantallas proximamente, a parte del que hablaré a continuación, "Valkiria", "Revolutionary Road","The reader"... La que me ocupa en este post da un giro a lo ya visto acerca del conflicto y la masacre llevada a cabo. Siempre hemos visto los horrores que sufrían las minorías a las que aterrorizaba el régimen nazi y como estas sufrían y se dejaban llevar siempre con un halo de esperanza hacía su destíno. Pero en "Resistencia" podemos ver otro punto de vista, el de judios que no querían ser tratados como animales y que se rebelaron ante el régimen dando origen a una lucha armada y rebatiendo la idea de la pasividad judia.

Corre el año 1941 y los judíos de Europa Oriental están siendo masacrados a millares. En la Bielorrusia ocupada, tres hermanos (Daniel Craig, Liev Schreiber y Jamie Bell) logran escapar de una muerte segura y se refugian en los densos bosques de alrededor de su casa, que conocen desde su infancia. Allí inician su desesperada lucha contra los nazis. Los tres hermanos convertirán la lucha por la supervivencia en algo mucho más importante, una forma de vengar las muertes de sus seres queridos al salvar a miles de personas. Al principio es cuanto pueden hacer para sobrevivir pero, poco a poco, a medida que se extienden los rumores sobre su coraje, empiezan a atraer a otros, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, dispuestos a arriesgarlo todo por un instante siquiera de libertad... (FILMAFFINITY)

El director más épico de la actualidad, el cual a todas sus producciones dota de grandeza de historias, actores y lugares en los que se desarrollan, se ha quedado esta vez en un quiero y no puedo. "Resistencia" es una película de intenciones, tiene un cierto parecido a "La lista de Schindler" debido a que en esta también se da la salvación de una gran cantidad de judios gracias a un hombre, o mejor dicho un grupo de hermanos, los cuales no consiguen estar unidos entre ellos por diferentes puntos de vista en cuanto al conflicto que están sufriendo, uno solo quiere sobrevivir y el otro quiere luchar. Los actores elegidos en esta ocasión no se lucen como he podido ver en anterioes filmes de este director aunque si bien es cierto que Daniel Craig y Liev Schreiber cumplen perfectamente con sus papeles aunque solo el segundo se ha esmerado por resaltar algo más. Sin duda lo mejor de todo es la ambientación y el inicio, que consiguió por un momento que dudara si las imagenes que veía eran de archivo o rodadas para la pelicula.

Lo mejor: Cumple con las expectativas de película de fácil consumición.

Lo peor: Es una película de fácil consumición que pretende ser más.

RocknRolla BY CH_

Vengo del cine con una ligera sensación de dejavú, pensaba ir a ver la nueva película de Guy Ritchie pero tengo en mi retina imagenes, nuevas sí, pero con un parecido increible a las anteriores obras de Ritchie, "Lock & Stock" y "Snatch". Esto no quiere decir que sea algo malo, sino que ha vuelto el mejor director de cine negro en la cinematografía actual, y ya era hora. Desde que sentó la cabeza con Madonna, Ritchie había dejado de lado su gran talento para el montaje y se había dedicado a ser el consorte de su esposa.

Con "RocknRolla" vuelven los dialogos disparatados, las situaciones absurdas y los personajes tan bien dibujados que este director- guionista sabe hacer, he de decir que soy un fan incondicional de la magnífica "Snatch" la cual me sorprendió con personajes atractivos y un montaje que ya le gustaría a alguno de los directores de primera línea. En "RocknRolla" vuelve con muchas ganas (cuando digo vuelve, digo vuelve a sus mejores obras sin a ver visto "revolver") y eso se nota desde el principio con los títulos de crédito y la música de guitarra electrica que los acompaña.

Cuando un mafioso ruso organiza un acuerdo de compraventa ilegal de terrenos, hay millones de dólares en juego, y todo el mundo de la delincuencia londinense quiere participar. Todos, desde un peligroso señor del crimen hasta una sexy contable, un político corrupto y unos ladrones de poca monta que están pasando una mala racha conspiran, se alían y se enfrentan entre ellos con la intención de hacerse ricos rápidamente. (FILMAFFINITY)

Y es aquí donde tengo la sensación de dejavú, los ladrones de poca monta, el señor del crimen, las malas rachas e incluso un hilo conductor entre todos ellos, en esta ocasión un cuadro (En Lock & stock fueron unos rifles y en Snatch un diamante), todos estos elementos son comúnes en las obras de Ritchie, incluso me di cuenta de que parece tener una cierta obsesión por los rusos indestructibles. El reparto cumple con su cometido, Gerard Butler como ganster de poca monta, Tom Wilkinson como jefe mafioso algo grotesco y Mark Strong, la mano derecha del mafioso que crea el mejor personaje de la pelicula, sin olvidar mencionar, al igual que Jorge, el cameo del magnífico Jeremy Piven el gran Ary Gold de "Entourage".  Puedo decir que es una de las mejores opciones que hay ahora mismo en los cines (por lo menos de mi ciudad, Zamora) ya que como siempre se dejan los estrenos menos palomiteros pero con más calidad para más adelante.

Lo mejor: Que haya vuelto Ritchie. Para cuando un SNatch 2 con el personaje de Brad Pitt como absoluto protagonista.

Lo peor: nada destacable, aunque tampoco se puede decir que se una obra perfecta.

BIENVENIDOS AL NORTE

Con la publicidad de haber sido la película más taquillera de la historia tanto en Francia como en Europa, Bienvenidos al Norte llegaba a nuestras pantallas cómo el fenómeno cinematográfico de la temporada.

La película, escrita y dirigida por Dany Boon nos cuenta la historia de Phillippe Abrams (Kad Merad), un cartero al que destinan, en contra de su voluntad, a Bergues, un pueblecito junto a la frontera con Bélgica. Phillippe piensa que va a ser un sitio horrible, cuyos habitantes, según su opinión, mascullarán una lengua ininteligible (de ahí vendría ’Ch’tis’). Cuando llega allí, descubre que es un lugar idílico, con habitantes encantadores. De todas formas, a su mujer, de la que está distanciado, y que vive en su localidad de origen, le asegura que vive en un auténtico infierno, con el fin de despertar su compasión. Lo consigue hasta el día en que ella anuncia que va a acudir a visitarle. A Abrams no le queda más remedio que pedirles a sus nuevos amigos y vecinos que interpreten la farsa que le ha contado a su mujer, y que se comporten de forma tosca...

Sin duda, la película es divertida, tiene momentos desternillantes, pero a su vez, el hecho del doblaje una vez más limita sus posibilidades en gran medida, ya que una de las gracias más recurrentes es el hecho de la diferencia de acentos entre el sur y el norte del país galo. Con personajes entrañables, situaciones cómicas, tópicos y arquetipos franchutes, Bienvenidos al Norte os hará pasar un rato divertido sin mayores pretensiones.

Nos vemos en el cine

Un abrazo

LAS HORAS DEL VERANO

Ayer pude disfrutar de la película francesa "L'Heure d'été" (Las horas del verano), dirigida por el realizador Oliver Assayas.

Lo primero que tengo que deciros es que me encantó, es una auténtica joya, una película muy francesa, que cómo he dicho en anteriores post hablando de películas procedentes del país galo, para mí personalmente, tienen una sensibilidad especial a la hora de contar historias aparentemente sencillísimas, pero con un trasfodo intelectual y emocional tremendos.

La historia nos sitúa en los caminos de tres hermanos, los cuáles chocan cuando su madre, encargada de gestionar la excepcional colección de arte del siglo XIX que perteneció a su tío, muere repentinamente. Los tres se verán obligados a entenderse y a limar sus diferencias. Adrienne es una diseñadora con éxito en Nueva Yok, Frédéric, un economista y profesor universitario en París y Jérémie, un dinámico hombre de negocios asentado en China. Los tres deberán enfrentarse al fin de su niñez, las memorias compartidas, sus orígenes y su particular visión del futuro.

La cinta cuenta con estupendos actores, entre ellos la siempre genial Juliette Binoche y un extraordinario Charles Berling en el papel de Frédéric (sin duda el papel de mayor complejidad en el film),además de un cameo del músico de jazz neoyorquino Kyle Eastwood.

Por tanto, no lo dudéis, Las horas del Verano, sería una magnífica elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte (quizá la mejor, desde el post de El Intercambio del maestro Eastwood).

Nos vemos en el cine

Un abrazo