Estrenos semanales

CASUAL DAY

 

Ayer estuve en los Vialia, debido a que Van Dyck no había incluido en su cartelera la última de Max Lemcke, "Casual Day", que nos ofrece una visión entretenida, y a veces, demasiado realista de lo que son y suponen las organizaciones empresariales en el siglo que nos ha tocado vivir.

El "Casual Day" es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado.

La película presenta un reparto muy atractivo, empezando por el siempre genial Juan Diego, y por un Alberto San Juan en estado de gracia (el personaje del psicólogo de lo mejor de la película), junto a ellos, Arturo Valls, Alex Angulo o Luis Tosar, con lo que os hacéis una idea de lo coral que es el film. Sinceramente puede herir sensibilidades de aquellos amigos míos que han optado por la senda de las organizaciones impersonales, en las que si hay que ser lobo, pues se es lobo, si hay que trabajar 16 horas, se trabaja. No os la perdáis, es una opción altamente recomendable en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

SHINE A LIGHT

Era una de las películas (aunque debería definirla como un documental) que estaba esperando desde mi inolvidable visita a la capital alemana en plena Berlinale, donde fue presentado este tributo del maestro Martin Scorsese a la más grande y mítica banda de rock que haya existido jamás, sus satánicas majestades, the Rolling Stones.

El documental podríamos definirlo como el mejor concierto grabado de todos los tiempos, la fotografía me parece fascinante, y tanto el inico como el final, de una fuerza inigualable. El resto, pues es un concierto, mezclado con imágenes y vídeos de archivos, que lo que logran es que te plantees cómo un tío llamado Keith Richards sigue vivo y encima de un escenario.

Os podrá gustar su música, la podréis odiar, pero lo que ha conseguido esta banda no puede ser jamás fruto de la suerte o la casualidad, más de 40 años juntos encima de los escenarios, hacen de los Rolling Stones una auténtica leyenda viva, un mito que se ha ganado en mi opinión este homenaje realizado con tanto cariño por otra leyenda llamada Scorsese.

Un abrazo

3 DIAS

Hoy he ido a ver "3 Días", ópera prima de F.Javier Gutiérrez, que se alzó con el premio a la mejor película en el pasado festival de málaga. La sensación que me deja, es la de haber visto algo diferente en lo que nos ofrece el panorama español actual, y eso, es bastante digno de agradecer.

La película comienza con el secretario general de la ONU anunciando que un gigantesco meteorito se estrellará contra la Tierra en setenta y dos horas, acabando con toda la humanidad. La desesperación, el caos y la muerte recorren el planeta. Los habitantes del perdido pueblo de la Laguna escuchan aterrorizados la noticia. Alex, un joven frustrado que vive con su madre y hace chapuzas a domicilio, decide pasar sus últimos días encerrado, emborrachándose y oyendo su música favorita. Sus planes cambiarán de golpe cuando se ve obligado a ayudar a su madre, Rosa, y a los cuatro hijos de su hermano Tomás ante la llegada de Lucio, un desconocido, ambiguo y desconcertante personaje cargado de misteriosas intenciones.

Pues bien, he de decir que Victor Clavijo, al que muchos recordaréis por Al Salir de Clase, en mi opinión está estupendo, encajando perfectamente en ese Alex desilusionado, frustrado, segundón, pero en el fondo buen tío,  que esconde algún que otro trauma oscuro que nos desvela la película ya casi al final.  Mariana Cordero y Eduard Fernandez (es que tiene pinta de cabrón), están correctos, acompañando a Clavijo con el peso de la película. Las imágenes tienen mucha fuerza y la fotografía es tan acertada como estraña en un film patrio. Por todo ello recomiendo "3 Días" en vuestra cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

COBARDES

Ayer por la tarde fuí a los Van Dyck a ver "3 DÍAS", pero resulta que a la hora que fui no la proyectaban, así que me metí en la última de Corbacho y Juan Cruz, "COBARDES". La película, de obligado visionado para mí, aunque sea porque pertenezco a la comunidad educativa, me gustó, si bien no tanto cinematográficamente, si cómo mensaje pedágogico sobre cómo afrontar un problema tan serio como es el builling.

Aunque el builling es la pieza central de la película, no es la única forma en que se manifiesta la cobardía a lo largo del film. La sociedad es cobarde, y ese es el mensaje que nos mandan los directores, somos cobardes con nuestros compañeros de colegio, pero somos cobardes también con nuestros padres, maridos, mujeres, jefes...

La película trata de dar una moralidad sobre la educación (falta de implicación de los padres, desprestigio de los profesionales docentes, conciliación vida familiar y laboral...) y es ahí, en la inmesidad de temas a abordar, donde los directores pecan de pretenciosos. Con todo ello, la película consigue el aprobado, así que nos vemos en el cine!

un abrazo

 

OCHO CITAS

Hace ya 10 días que vi esta película, pero he andado un poco ocupado bebiendo vino por la Rioja, y comiendo en la casaguillermo, verdad hermanos De Caceres? Aprovecho para deciros que es una buena recomendación para estos días que nos volvemos a juntar todos los amigos en nuestra tierra, ya que cada vez son más los que ejercen su profesión fuera de Salamanca¡

La película da lo que promete, risas y más risas, por lo menos, eso es lo que tuvimos Miguel, Carlos, Teresa, Pilar, Fedra y yo en los Valderaduey la semana pasada. La película agrupa en ocho momentos las diferentes etapas por las que uno pasa cuando el amor llega a su vida, el inicio, el pasado, la rutina...Todo ello con unos secundarios muy televisivos (especial mención a Jordi Vilches, que a mí me hace mucha gracia,lo reconozco).

En fín, si no tenéis ganas de pensar, y sólo queréis reíros de manera superficial, ocho citas puede ser una buena elección en vuestra cita semanal con el séptimo arte!

un abrazo!

ELEGY

Ayer fuimos al Van Dyck mi amigo Tomás y yo a disfrutar de la última de Isabel Coixet, "ELEGY", protagonizada por sir Ben Kingsley y nuestra Penelope Cruz (cada día más y mejor actriz). La película está basada en la novela "El animal moribundo" de Philip Roth, en ella, la directora española intenta plasmar con bastante acierto aviso, el universo íntimo del gran autor norteameticano.

La película nos habla de David Kepesh, un carismático profesor, que está orgulloso de seducir a alumnas deseosas de probar experiencias nuevas, sin embargo, nunca deja que ninguna mujer se acerque demasiado. Pero cuando la hermosa Consuela entra en su clase, su barniz de protección se disuelve. Esta belleza de cabellos negros como el azabache le cautiva a la vez que desconcierta. A pesar de que Kepesh afirma que su cuerpo es una obra de arte perfecta, Consuela es más que un objeto de deseo. Es una persona con un gran sentido de  su identidad y una intensidad emocional que hace que se tambaleen las ideas preconcebidas del profesor. Consuela se convierte en una obsesión para Kepesh, pero al final sus celos y sus fantasías de traición acabarán por apartarla de él. Destrozado Kepesh afronta los estragos del tiempo, sumergiéndose de lleno en eltrabajo y sufriendo la pérdida de viejos amigos. Entonces, dos años después, Consuela vuelve a aparecer en su vida con una petición apremiante y desesperada que lo cambiará todo.

Pues bien, la película me parece todo un acierto por parte de Isabel Coixet (gran directora que recomiendo a todos los que no tengáis la suerte de conocer su trabajo), y me parece un acierto en parte gracias a esa bestia interpretativa con titulo de sir, Ben Kingsley, por cierto,  "Pe", cada vez está más cómoda en papeles que exigen cierta profundidad (atrás quedan Saharas y otras tonterías). Y además está bellísima, no con flequillo, no con pelo recogido, no con pelo corto, no sin maquillar, sólo con pelo largo, primer plano y sombra de ojos negra, ahí es donde alcanza su esplendor como mujer. El film trata la obsesión, la pasión, la sensualidad, el paso del tiempo... con exquisita clase, como una suite (de los sentimientos) en un hotel, en la que el lujo se desprende por las cuatro paredes de la habitación. La única pega es que la película peca de lentitud en ciertos tramos, pero eso no supone ni impide, que Elegy sea perfectamente la elección en vuestra cita ineludible con el séptimo arte.

Un abrazo.

TODOS ESTAMOS INVITADOS

Ayer fui al cine con mi amiga Tama (lo que va camino de convertirse en una pequeña tradición), y en esta ocasión nos decidimos por "TODOS ESTAMOS INVITADOS", la última película de Manuel Gutierrez Aragón. En esta ocasión la temática es el conflicto vasco (fue petición personal, más bien encargo del productor Enrique Cerezo), y la verdad es que yo no tenía especialmente ganas de verla, pero hay que ceder de vez en cuanto (quid pro quo).

La película narra la vida del joven Josu, que ha resultado herido al intentar saltarse un control de la guardia civil después de haber incendiado un camión. Una bala ha impactado en el lóbulo izquierdo y ha perdido la memoria. Es tratado en un hospital penitenciario, a la espera de lo que decidan el juez y la autoridad competente. Él no sabe muy bien quién es, por lo que las monjas que lo atienden le enseñan a rezar y a ser un buen cristiano. Pero otros internos (de su misma organización) le ayudan a recordar que él es, en realidad, un valiente gudari, y que pronto podrá reincorporarse a la lucha, si es que consigue salir de la cárcel. Mientras Xabier, un profesor del País Vasco es amenazado por sus opiniones críticas sobre la situación en Euskadi. Los dos elementos se unen a través de Francesca (médico del primero y amante del segundo), y ello supondrá que todos los personajes tomen decisiones que marcaran para siempre su destino.

La trama es entretenida, el tema apasionante (sinceramente, creo que la realidad supera la ficción), pero la película cinematográficamente hace aguas por todas partes, en especial, las interpretaciones, demasiado forzadas para mi gusto. Si bien es cierto y repito, el tema es aterrador (el silencio, la indiferencia de una sociedad, el miedo de la misma...), no creo que "TODOS ESTAMOS INVITADOS" sea la mejor opción semanal en vuestra cita con el séptimo arte.

Un abrazo

LA EDAD DE LA IGNORANCIA

El viernes fui a ver "LA EDAD DE LA IGNORANCIA", la nueva comedia de Denys Arcand tras el éxito de Las Invasiones Bárbaras, que le proporcionó el Oscar 2004 a la Mejor película Extranjera.

Narra las aventuras y desventuras de Jean Marc, que en sus sueños es un caballero con una brillante armadura, una estrella del escenario y de la pantalla, y un novelista de éxito que tiene a las mujeres rendidas a sus pies. En la realidad, es un don nadie, un chupatintas, un marido insignificante, un padre fracasado que fuma a escondidas. Pero Jean-Marc consigue resistir sin caer en la tentación de su mundo de sueños y decide darse otra oportunidad en el mundo real.

La verdad es que el personaje es empático, porque mucha gente habrá soñado alguna vez con ser un actor, cantante famoso líado con la estrella de turno (interpretada en esta ocasión por Diane Kruger), y sin embargo tiene un trabajo aburrido al que le cuesta llegar 2 horas en coche y cercanías, y en el que el jefe es un auténtico crétino (ojo, esto no es autobiográfico en absoluto). La película es graciosa, la moraleja está bien (coge las riendas de tu vida, siempre hay oportunidades), el actor Marc Labrèche está correcto, pero en mi opinión es pretenciosa, persigue una profundidad que no alcanza, matiza pero no llega a alcanzar. Aun así, como crítica a la sociedad actual, y homenaje al Quijote de Cervantes (Jean Marc es un Quijote total del siglo XXI), "LA EDAD DE LA IGNORANCIA" puede ser tu elección en tu cita semanal con el séptimo arte.

Un abrazo

LA BANDA NOS VISITA

Ayer fui con Fedra a los cines Van Dyck a disfrutar de "LA BANDA NOS VISITA", y digo bien, porque disfrutar es lo que os espera si os animáis a acudir a ver esta delicia de Eran Kolirin.

Narra la historia de un grupo perdido en una ciudad perdida. No hace mucho tiempo, una banda de músicos integrada por policías egipcios viajó a Israel. Fueron a tocar en una obra de inaugaración pero, debido a la burocracia, la mala suerte, o a cualquier otro motivo, se perdieron en el aeropuerto. Trataron de arreglárselas por su cuenta, y de repente se vieron en una pequeña ciudad israelí desolada, casi olvidada, en algún lugar del pleno desierto.

"LA BANDA NOS VISITA" aboga por la convivencia árabe-israelí, utilizando un humor directo y sin pretensiones, que es digno de agradecer. Es curiosísimo ver lo perdidos que se encuentran unos egipcios en Israel, es cómo ver un mongol en la gran manzana, y Eran Kolirin lo hace muy bien utilizando la versión original en sus idiomas respectivos¡ Una vez más la sencillez da una lección a las superproducciones, porque recordad que la mezcla que combina poco dinero y mucho talento y corazón, suele dar lugar a pequeñas joyas del séptimo arte¡

Un abrazo

LA FAMILIA SAVAGES

Ayer estuve en los Van Dyck con mi amiga Tama para ver "LA FAMILIA SAVAGES", una comedia dramática escrita y dirigida por Tamara Jenkins y protagonizada por Laura Linney, Philip Seymour Hoffman, y Philip Bosco, que consiguió dos nominaciones en los pasados Oscars, mejor guión original y mejor actriz para Linney.

La historia narra la situación vivida por dos hermanos adultos que se ven arrancados de su ajetreada vida diaria, centrada en si mismos, para tener que cuidar a un padre anciano del que están alejados. Obligados a vivir juntos por primera vez desde su infancia, y luchando por la manera en que deben hacerse cargo de los últimos días de su padre, se encuentran confrontados con el significado de la vida adulta, la familia y lo más sorprendente, lo que significan el uno para el otro.

Pues bien, la película me gustó bastante, sobre todo la relación de los dos hermanos, en lo que supone un auténtico duelo interpretativo, más que un duelo, un vendaval de interpretaciones por parte de Linney y Hoffman. La película aviso, es más dura de lo que a simple vista intenta parecer, pero de esta dureza y profundidad estoy seguro que era plenamente consciente Jenkins. Con momentos entañables y cómicos que hacen que mantenga un ritmo constante que no decae a lo largo del metraje, "LA FAMILIA SAVAGES" será una apuesta que no os defraudará esta semana si acudis a vuestra cita con el séptimo arte.
Un abrazo

BUDA EXPLOTO POR VERGÜENZA

Acabo de ver la película dirigida por la jovencísima Hana Makhmalbaf (tan sólo 18 años), y la verdad es que me ha dejado un sabor agridulce, lo reconozco, y ahora explicaré el motivo. Con esta cinta Hana logró el Premio Especial del Jurado en el pasado festival de San Sebastián y arrancó los mayores aplausos durante el certamen.

¿Qué podemos esperar? Pues un derroche de talentos, empezando por la actuación de Nikbakht Noruz, la niña sin quererlo (ella no es consciente) logra conmover con un talento que solo puede dar la naturalidad de la situación. Los escenarios sencillamente increíbles y espeluznantes a partes iguales, la trama ocurre en el lugar donde antes se levantaban los budas gigantes de Afganistán, destruídos por el régimen taliban. La historia da miedo, narra la obsesión de Baktay (la niña) por ir a la escuela, las penurias que tiene que pasar para conseguir un cuaderno (yo iría a ver esta parte de la película con todos los niños que protestan por hacer los deberes, o por tener que ir a la escuela, es una lección de vida imborrable para sus jóvenes mentes), y las vejaciones que tiene que sufrir por parte de unos niños de 10-11 años a lo sumo, que se creen formar parte del ejército taliban, en ese camino emprendido por la protagonista hacia la imaginación que desprenden las historias contadas y narradas por los maestros.

La frase final, simplemente lapidaria, las escenas con la bolsa en la cabeza (toma soldados de los EEUU!!) terroríficas, pero el mérito está en que su directora con todo ello, logra arrancarnos un punto de ternura con la sonrisa e ingeniudad de la protagonista, que son sencilla y llanamente impagables.

Con lo que os digo, entenderéis que la película es dura, durísima, pero de una belleza inigualable, por ello, os recomiendo (teniendo claro a lo que váis) el film iraní de Makhmalbaf.

un abrazo.

 

Nikbakht Noruz

 

LA NOCHE ES NUESTRA

Ayer estuve en Zamora, y por la tarde fuimos al cine Carlos, Fedra y yo a ver "La noche es nuestra", traducción de "We own the night", y os comento el título en inglés porque ayer como suele ser en mi habitual iba haciendo el tonto por la calle hablando en inglés, y al llegar a la cola me puse a hablar en el idioma de la reina madre con Carlos, y cual fue mi sorpresa que la pareja anciana (en serio, 80 años) que teníamos delante, se da la vuelta y empieza a responderme con un inglés perfecto (no vale, el era neoyorquino), así que me dejo planchado, además nos estuvo contanto que realmente todo lo relacionado con la policía y las mafias que se ve en el film de James Gray es absolutamente un reflejo de la realidad que allí se vive, todo ello nos daba a los tres mosqueteros unas ganas obvias por disfrutar del film.

La película está ambientada en el New York de finales de los 80, un New York inundado por la droga, y en el que el cuerpo de policía hace frente a uno de sus mayores déficits de hombres en su historia reciente, una ciudad en la que Bobby Grusinsky (phoenix) tendrá que tomar la decisión que cambiará su vida para situarse a un lado o al otro de la guerra que está a punto de desatarse en las calles neoyorquinas.

Por tanto, ¿qué esperar de esta película? Pues 100% entretenimiento, dos horas en las que los malos son muy malos, los buenos son muy buenos, y además podemos disfrutar de un Joaquin Phoenix en estado de gracia, y la presencia del gran Robert Duvall como alicientes más que suficientes. Recomendable 100%.

Un abrazo.

 

AL OTRO LADO

Ayer fue mi primer día en Salamanca después de un par de semanas de vacaciones (Praga y Cuenca, tan distintas pero con encanto ambas), y decidí volver a mis queridos Van Dyck a ver AL OTRO LADO una película de Fatih Akin (que volvía a la dirección tras el éxito de CONTRA LA PARED), y la verdad es que tenía bastantes ganas de poder disfrutar de ella, porque aunque no sabía nada de ella, su antecesora me encantó y siempre me ha intrigado ese proceso de confirmación (o no) que experimenta todo director tras un rotundo éxito en sus inicios (pese a no ser su primera película).

AL OTRO LADO narra a través de una serie de encuentros, relaciones o incluso muertes las frágiles vidas de seis personas que se cruzan durante sus viajes emocionales hacia el perdón y la reconciliación en Alemania y Turquía. La película está dividida en tres partes, 1) La muerte de yeter 2) La muerte de lotte y 3) Al otro lado (ojo a la unión y paralelismo de las dos primeras a través de una única escena, el avión de la turkishs airlines).

Con un soberbio guión (premiado en Cannes), en el que todo lo inexplicable se convierte en comprensible al final del film, Akin consigue una película redonda, interpretada magistralmente por la bellísima Nurgül Yesilçay, y que hará las delicias de todos los amantes del séptimo arte, no os la perdáis, más que un error, sería un delito.

Un abrazo

 

COMO LA VIDA MISMA

Hola amigos, ayer pudo disfrutar con Fedra de una pequeña comedia romántica titulada "Como la vida misma", interpretada por Steve Carell (el adorable tío Frank de Little miss Sunshine) y por Juliette Binoche (una de las musas de Kieslowsky), y que narra las aventuras de un columnista viudo con tres hijas, que hace tiempo que ha dejado de creer en el amor, y que de repente se reconcilia con este sentimiento en una librería tras un encuentro fortuito y casual, lo malo (porque siempre hay algo malo), es que esa chica, resulta ser la nueva adquisición de su hermano Mitch, lío asegurado.

Era domingo por la noche, y la verdad es que fue una elección perfecta, simple, divertida, fresca, y con un toque especial que se aleja de lo típico, sin olvidar que en el fondo sigue siendo una comedia romántica.

Por ello, si estáis aburridos y no os apetece pensar, "Como la vida misma" da lo que promete, y tal vez, algo más¡

Un abrazo

LOS FALSIFICADORES

Avalada por el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, llega a nuestras pantallas "Los Falsificadores", una producción Austro-Germana, que repite por segundo año consecutivo tras el éxito de "LA VIDA DE LOS OTROS", si bien es cierto que la calidad del film que narra los entresijos de la Stasi queda muy por encima, y es que el film de Florian Henckel-Donnersmarck son palabras mayores.

¿Qué podemos esperar de Los Falsificadores?, pues bien,basada en un hecho real, narra las peripecias de Solomon Sorowitsch, probablemente el mejor falsificador del mundo, que es detenido por la polícia de Berlín justo antes de que comience la segunda guerra mundial. Tras unos años en el campo de concentración de Mauthaussen (estuve el verano pasado, y es sencillamente espeluznante), es reclutado por las SS para llevar a cabo la operación de falsificación de moneda más importante de la historia, intentando el ejército nazi inundar y destruir las economías de los países alíados (libra esterlina y dólar).

La película es correcta, interesante, pero he visto demasiadas películas buenas de habla no inglesa (me vienen a la cabeza la irlandesa ONCE y la rumana 4 meses, 3 semanas y 2 dias), para confirmar que el premio está totalmente devaluado, y que lo gana aquella cinta que posee una buena distribución en las salas americanas. El guión flojea en la conversión del personaje principal (bien interpretado por Karl Markovics) que a mi entender es demasiado brusca y sin una explicación paralela o circular de lo que acontece en el interior de Sorowitsch. Pero en fin, tampoco tenemos calidad a raudales en las salas de cine, por ello su elección nunca será una opción decepcionante. Y recordad , "¿HACER DINERO CON EL ARTE?, HACER DINERO HACIENDO DINERO ES EL CAMINO MAS DIRECTO"

un abrazo

THIS IS ENGLAND

En efecto Tomás, lees bien, ayer estuve en Zamora para pasar una tarde junto a Fedra y mis amigos zamoranos, y cúal fue mi sorpresa cuando en los nuevos cines Valderaduey (han cambiado dueño), proyectaban This is England, una película que llevámos esperando en Salamanca bastante tiempo (el cártel la anuncia en los Van Dyck) pero que no acababa de llegar¡ Y tanta espera fue recompensada con una película atípica, que narra las aventuras de Shaun, un niño de 12 años, que crece en un pueblo ambientado en la Ingalaterra de principios de los ochenta. En el transcurso de las vacaciones escolares, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le "adoptan" los cabezas rapadas locales. Con sus nuevos amigos, Shaun encuentra un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. La película va mucho más allá, crítica a la dama de hierro (por supuesto), a la guerra a las malvinas, defensa del movimiento skinkead original (estética, juerga, música jamaicana...nada de violencia) rechazo a las minorías étnicas locales (movimiento skinhead posterior), y el inicio de partidos políticos al estilo de "Democracia Nacional" (que devaluado está hoy en día el término de Democracia¡¡¡). A destacar la actuación del joven Thomas Turgoose, que realmente se come al resto de los actores, y la banda sonora que recupera clásicos de los 80 (que estética,verdad fedra?)¡ Un acierto es también el uso de imagenes reales a estilo de documental al inicio y al final del film, que nos lleva por el proceso de maduración de Shaun de la inocencia a la experencia. Un abrazo a todos

LO MEJOR DE MI SEGUNDA PARTE

Hola amigos¡ Acabo de llegar a casa, despues de disfrutar de una buena peli, una charla coloquio con su directora, guionista y protagonista, y un buen par de pintas de cerveza con mi amigo Rics¡ Lo primero que os tengo que decir es que "Lo mejor de mi" ha sido una de las películas españolas que más me ha impresionado, alias gustado, en los últimos tiempos, sinceramente solamente recuerdo "Bajo las Estrellas" y "Azul Ocusro Casi Negro" para hacerle sombra¡ Es una historia simple, sencilla, pero con una carga emocional increíble, y una sensibilidad en la dirección de Roser Aguilar que recuerda al mejor Kieslowsky, al de azul y rojo¡ El trabajo de Marian Alvarez (protagonista interpretando a Raquel) sinceramente espectacular, que manera de aguantar los primeros planos¡¡ Por cierto en persona bellísima¡ La directora y el guionista (Oriol Capel) unos auténticos cracks¡ En definitiva, si os gusta la sensibilidad, la fuerza de las imágenes, o simplemente apoyar el cine español de calidad, esta semana "Lo mejor de mi" debe ser vuestra elección de cartelera¡ Un abrazo¡ Sed malos¡

LO MEJOR DE MI

Hola de nuevo, este viernes 7 de Marzo tendrá lugar en Salamanca la presentación de "LO MEJOR DE MI" el film con el que debuta en el largometraje la directora Roser Aguilar, y que interpreta Marian Alvarez y Juan Sanz, el acto será en los cines van dyck, y consistirá en la proyección de la película y una charla coloquio, os animo a todos a que paséis alrededor de las 8 porque siempre sobran entradas y dejan pasar, además la última vez que acudimos a algo parecido fue con la genial "AZUL OSCURO CASI NEGRO", un abrazo

Actualmente

La primera pregunta, es...que podemos ver ahora en el cine? Pues bien, una vez pasada la resaca de los oscars (en las que me imagino que todo el mundo o el que más o el que menos, habrá visto alguna de las candidatas) llega una época un poco de transición, en la que nos movemos entre pequeñas producciones de calidad, hablo de la última del genio social Ken Loach ("EN UN MUNDO LIBRE"), pero también por megaproducciones mediocres cómo es "EN EL PUNTO DE MIRA" (barrios musulmanes, acentos mexicanos, ciudad de 4 millones,....si amigos, esto es salamanca para la meca del cine)¡

Además tenemos LA GUERRA DE CHARLIE WILSON (sin más) y LAS HERMANAS BOLENA (para amantes de la serie Los Tudor, o de la Portman y la Johanson está claro) en la que Enrique VIII, vuelve a salir muy bien parado al ser interpretado por Eric Bana, y anteriormente por Jonhatan Rhys Meyers para la producción de la BBC. Así que en vuestras manos queda la decisión,

Buenas noches y buena suerte (buen guiño ZP)